jueves, junio 30, 2005

GRANDES MEZZOSOPRANOS MEXICANAS
El canto es un arte muy difícil, pero , a pesar de ser poco apoyado por las instituciones en este país e incluso mucha gente piensa que es un arte obsoleto, ha existido y existe mucho talento a lo largo de la historia de la Opera en México. He aqui algunos ejemplos de mezzosopranos mexicanas:
Oralia Domínguez (San Luís Potosí) una de las mezzosopranos mexicanas más importantes del siglo XX, debutó en la Scala el 7 de mayo de 1953 con la ópera Adriana Lecouvreur, de Cilea, en donde interpretó a la Princesa di Bouillon junto a la ya legendaria soprano italiana Renata Tebaldi. Otras actuaciones en este escenario sucedieron en títulos como Boris Goudonov, de Mussorgski en la temporada 1955-1956 interpretando el papel de Marina, nuevamente Adriana Lecouvreur en la estación 1957-1958 y Don Carlo, de Verdi en los años 1960-1961 donde encarnó a la Princesa Eboli.
Edith Contreras. Nace en la ciudad de México. Estudió canto con Carmen Aguilar y Voos y David Gutiérrez Ledesma. En Madrid hizo estudios en la Escuela Superior de Canto con Isabel Penagos y Marimí del Pozo. Ha destacado como liederista en México y el extranjero. En 1979 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Francisco Viñas en la categoría de oratorio-lied y en 1980 ganó el primer lugar en el mismo certamen y categoría. Ha ofrecido recitales en Suecia, España, Alemania y Francia. Para la Ópera de Bellas Artes ha cantado papeles comprimarios en Il tabarro, La Güera y Adriana Lecouvreur. En 1995 recibió la Medalla Mozart por la embajada de Austria. Es catedrática de canto en la Escuela Nacional de Música.
Diana Valencia. Mezzosoprano chihuahuense. Jóven promesa. A pesar de su edad, el tesón de esta gran cantante ha sido enorme ha participado en opera como 'La traviata', 'La Bohème', 'Don Giovanni', 'Cavalleria rusticana', 'Gianni Schicchi'. Obras ed concierto como 'Misa de coronación' de Mozart, 'Stabat Mater' de Pergolesi, 'Novena Sinfonía' de Beethoven. Es becaria de SIVAM.
A nivel local la Mezzosoprano solista Guadalupe Paz ha formado parte de la actividad cultural del Estado de Baja California desde los ocho años de edad. En 1999 recibió el primer lugar en el Concurso NATS (National Association of Teachers in Singings) y en el 2001 la mención “El Talento más prometedor del Año” otorgada por el Concurso de canto La Jolla Young Competition. Ha sido protagonista con los papeles principales en gran cantidad de Operas, acompañada por la Milano Clásica, la Orquesta de Baja California, la Filarmónica del Nuevo Milenio, The Malof Strings, entre otras.
Voces que han dado gloria a México son: Carla López Speziale, Adriana Díaz de León, Ana Caridad Acosta
Encarnación Vásquez.Una de las mas grandes representantes de la lírica a nivel internacional en un sinnúmero de conciertos, Operas y obras de concierto. Poseedora de una voz y una musicalidad única. Es gloria nacional. Cuenta con diversas grabaciones como canciones de Manuel M. Ponce, entre otros.

lunes, junio 27, 2005

QUE 70 AÑOS NO ES NADA

El último tango que cantó Gardel
Por Salvador Arancio
El coleccionista santafesino Edmundo G. Armando nos facilitó un dato curioso, al menos para nosotros, que se agrega a todo el anecdotario o testimonios que abonan la enorme historia del notable cantor, datos que van más allá de su indiscutida calidad vocal.
Esto se originó a partir de una noticia que fue transmitida a "El Diario" de Montevideo por su corresponsal en Brasil, el periodista oriental que firmaba Tampico. Presenciando una actuación de Hugo del Carril en la sala Roxy de San Pablo, una espectadora consultó al periodista sobre cual había sido el último tango cantado por Gardel, en Colombia. El cronista no lo sabía. Acompañando en el auto a Hugo luego del espectáculo, le trasladó la pregunta a este y el cantor tampoco supo responderle.
Tiempo después, Tampico leyó en el "Correio da Manhã" de Río de Janeiro, impensadamente, la transcripción de una crónica de un diario colombiano que originó su comentario, en enero de 1941, para "El Diario".
Esta fue la crónica: «En la noche del 23 de junio de 1935 el "speaker" de la emisora colombiana "La Voz de la Víctor" anunció una audición especial dedicada a toda la República con la intervención de Carlos Gardel, patrocinada por la "Saco" compañía de aviones, en uno de los cuales viajó el célebre cantor. Comenzó esta audición a las 23 y 15 con la canción criolla "Sin nom", que Gardel cantó. Después que estruendosos aplausos premiaron su interpretación, el inolvidable artista tuvo frases de pesar por tener que dejar Bogotá, frases éstas que emocionaron a los oyentes. Luego le oímos en "Cuesta abajo", acompañado por sus guitarristas Aguilar, Riverol y Barbieri. Después, "Tengo miedo de tus ojos", que siguió a un solo de guitarra por José Aguilar. Siguió luego la hermosa canción "El carretero". En la segunda parte de su programa interpretó "Catamarca", luego "Melodía de arrabal", después "Agarrala si podés" y sus guitarristas cerraron con la interpretación de "Tentación". A pedido, Gardel canta "Silencio" y luego de este tango pronuncia para el público estas siguientes palabras:
"Antes de cantar mi última canción quiero decirles que he sentido grandes emociones en Colombia. Gracias por tanta amabilidad. Encuentro en la sonrisa de los niños, las miradas de las mujeres y la bondad de los colombianos un cariñoso afecto para mí. La emoción no me deja hablar. Gracias y hasta siempre"».
Y luego, el último tango y, por lo tanto, la respuesta a la pregunta que motiva esta crónica: "Tomo y obligo".
Agregaba la crónica colombiana que la audición terminó a las 00:30 horas. Pocas horas después, otra emisora, "La Voz de Antioquía", anunciaba la muerte de Gardel.

martes, junio 21, 2005

Murió Carlo Maria Giulini
Condujo las más prestigiosas orquestas. Es legendaria su versión de "La Traviata".

El director de orquestra Carlo Maria Giulini murió el pasado 15 de Junio en Brescia, a los 91 años, en una clínica especializada en la asistencia de enfermos terminales y asistido por su propio hijo, jefe de la cátedra de cirugía en la facultad de medicina de esa ciudad del norte de Italia. Los funerales se realizaron en Bolzano, donde el músico tenía su residencia. Giulini había nacido en Barletta, sur de Italia, el 9 de mayo de 1904, y en 1941 se diplomó en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma. Fue uno de los más prestigiosos directores de una generación en la que también sobresalen los nombres de Georg Solti, Herbert von Karajan y Leonard Bernstein. El italiano inició su carrera como director estable de Orquesta de la Rai en Roma y Milán, del '45 al '52. En 1955 realizó una legendaria versión de La Traviata con Maria Callas y régie de Visconti. En los años 60 dirigió la Orquesta Filarmónica de Londres; entre otras, condujo también la Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Viena y la Filarmónica de Los Angeles. Entre su discografía, centrada en el repetorio clásico romántico, destacan especialmente sus interpretaciones de Brahms: el ciclo sinfónico con la Filarmónica de Viena y los dos conciertos para piano con el solista Claudio Arrau. Las óperas de Giuseppe Verdi tuvieron en Giulini uno de sus más grandes intérpretes. Entre ellas 'Rigoletto' con Placido Domingo y Piero Capuccilli.

domingo, junio 19, 2005

Samantha García: Promesa de la lírica Tijuanense

A sus 25 años, la joven soprano tijuanense Samantha García es una gran promesa de la lírica, su voz con un gran timbre y ‘pasta’ es muy emotiva. Samantha estuvo realizando su carrera por 7 años en Milan, Italia, el 'Walhalla' de los cantantes de Opera.Ha estudiado con varios maestros y correpetidores de la Scala de Milan, como Kjellaug Tesaker,Antonio Carangelo y Alain Bilard. Ha sido apoyada por el gran barítono Leo Nucci, y ha tomado cursos en Italia, Estados Unidos y México.

Anoche el café de la Opera se vistió de gala al presentar a esta gran voz en un recital con arias de Opera y canción mexicana; a pesar de su edad la García, posee una gran experiencia, y tanta emotividad en su canto, que entre el público se escuchaban sollozos y se podía observar a damas con pañuelos enjugándose las lágrimas de la emoción al interpretar ‘ Lejos de ti’ de Manuel M. Ponce, ‘Muñequita linda ‘ de María Grever, o ‘Estrellita’. Ojalá que volvamos a disfrutar su arte , su belleza tanto vocal como física, en los diversos escenarios de esta Ciudad y del Estado. En hora buena Samantha.

lunes, junio 13, 2005

'Con la política del yugo....
II
Aquellos buenos tiempos

En el siglo XX, el periodo más importante del arte lírico en México se desarrolló en la década de los años cin- cuenta y sesenta. Esa etapa permaneció durante 25 años, periodo en el que María Callas, Giussepe di Stefano y otros cantantes internacionales dieron lustro a la ópera actual. Algunos especialistas consideran que sin esa pléyade de cantantes que lograron despertar masivamente el gusto, la atracción, por la ópera, quizás este arte hubiera dejado de tener presencia en el país.
Pero esas figuras de la ópera no llegaron solas a los mejores escenarios del país. Entonces existía la Asociación Musical Daniel (1923-1971) y Ópera Nacional AC, organismos que se encargaban de traer a México cantantes, directores y solistas con quienes organizaban temporadas en Bellas Artes con el patrocinio de diferentes Secretarías de Estado. Pero eso se acabó. A partir de 1971 el gobierno decidió que el INBA sería el encargado de todas las producciones de ópera con presupuesto federal, a pesar de que el arte lírico siempre requirió de mecenas por los costos de producción.
En la actualidad, la iniciativa privada condiciona los apoyos a la ópera y son aisladas las asociaciones civiles que intentan recuperar la vitalidad de esta expresión artística. Pro Ópera es una los escasos organismos que impulsa este arte. Fundada en 1985, esta organización promueve la difusión de la ópera a través de un patronato vinculado a la Compañía Nacional de Ópera apoyando proyectos y editando una revista única en su género.
No obstante, el ánimo en el arte lírico no se recupera. Para la mezzosoprano Ana Caridad Acosta, en México es un delito ser primera figura, y el acceso a los papeles principales de una puesta en escena se hace más difícil por la existencia de una política extrema: o te callas o no hay contrato. Esto significa que la presencia de los solistas en los escenarios no depende de su talento, ni de su trayectoria profesional, sino del humor del funcionario en turno.
Ana Caridad Acosta plantea que cuando empezó su carrera tenía la ingenua idea de que si llegaba a alcanzar grados de perfección en su canto, en su técnica y en el desenvolvimiento teatral, habría superado las barreras: "Pero, en realidad -asevera-, lo más difícil en esta carrera es comprender la política del yugo. Es decir, no importa que seas un ruiseñor. Si no te dejas llevar por el tejemaneje político que hay en la ópera no entras a la olla de los grillos. Los funcionarios quieren a los artistas como barcos de corchos que flotan en el agua para colocarse en el lugar donde más les convenga. Parece ser que no nos podemos permitir en este país decir la verdad. En la ópera lo que valen son las palancas, no el talento de los solistas."
Recientemente, Acosta tuvo un gran éxito por su participación en la ópera Aída. Pero, aunque en los programas de mano oficiales la presentan como la primera mezzosoprano del grupo Cantantes de Ópera de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBA, ha estado dos años fuera de las temporadas de la Compañía Nacional de Ópera. Por lo mismo, tiene que cantar en celebraciones religiosas o restaurantes para lograr equilibrar sus ingresos económicos que percibe por sus contratos anuales en el coro del INBA.
La mezzosoprano precisa que una institución como el INBA necesita tener cantantes de repertorio. Por ejemplo, si la Compañía Nacional de Ópera decide poner Carmen o Tosca, el director de escena debe elegir a la mejor mezzosoprano de entre ese grupo de cantantes de solvencia que sacarán adelante las representaciones. Naturalmente también hay invitados especiales: "Pero, en México, no hay dónde trabajar como solistas. No hay ópera nacional. El consejo que les doy a quienes pueden salir al extranjero es quédense allá y no regresen porque en el INBA sólo existe el Palacio de los Invitados, no el de Bellas Artes. ¿Por qué no mejor unir esfuerzos e impulsar la ópera nacional? Es más, si el Teatro del Palacio de Bellas Artes es insuficiente, deberían de construir un Palacio de las Maravillas para presentar allá a los solistas internacionales de la ópera y dejar Bellas Artes para los «mediocres mexicanos». El punto es con qué criterios se maneja el escaso presupuesto destinado a la ópera.".

jueves, junio 09, 2005

"Con la política del yugo, no importa que seas un ruiseñor"
PARTE I
En la administración foxista, la Compañía Nacional de Ópera ha reducido su actividad a las reposiciones de obras y cumplimiento de temporadas con las mínimas funciones. El problema lo reducen a la falta de presupuesto. En tanto, los cantantes de arte lírico diversifican su profesión para que el desánimo no los aniquile, pero la fuga de talentos se incrementa.
Ante la actual crisis que vive el arte lírico en el país, las nuevas generaciones del siglo XXI no se imaginan que a partir de la tercera década del siglo XIX la ciudad de México fue uno de los grandes centros operísticos de América y que, desde 1831, el entonces Teatro Principal mantuvo por lo menos una temporada anual de ópera italiana, actividad que se diversificó en otros recintos culturales como el Teatro Abreu, el Esperanza Iris, el antiguo Teatro Hidalgo, el Teatro Renacimiento y el Teatro Fábregas. En aquella época existían, tan sólo en la ciudad de México, 86 compañías de ópera, la mayor parte eran italianas, algunas francesas y otras españolas, una inglesa y varias mexicanas.
Había un gran movimiento operístico. Incluso el general Antonio López de Santa Anna contrató a la famosa soprano austriaca Henriette Sontag para que viniera a México a formar la Compañía de Ópera Nacional. La diva aceptó, pero meses después de su llegada al país ella murió de cólera (1854). Aún así, el auge continuó hasta 1910.

Una lucha encarnizada
En pleno siglo XXI esa fructífera actividad del arte lírico está en riesgo. Aunque existen cantantes, orquestas, teatros y público, México carece de un circuito de ópera que mantenga la vitalidad de sus producciones y a los artistas en los escenarios. La Compañía Nacional de Ópera está en la encrucijada no sólo por su estrecho presupuesto y su consecuente reducción de producciones, sino porque cada vez se dificulta la programación fija de sus temporadas en el Teatro del Palacio de Bellas Artes porque este recinto es utilizado para las actividades tradicionales del INBA, pero también porque constantemente se alquila para "eventos especiales" no relacionados con las artes. El mismo Raúl Falcó, titular de la Compañía Nacional de Ópera, ha reconocido lo desgastante que es enfrentarse a cambios de programación de las temporadas debido a que se empalman con actos oficiales, actividades internacionales y cocteles privados. Aunado a esto, el Instituto Nacional de Bellas Artes (IN BA) es la única instancia en el país que realiza producciones operísticas, sin contar con el proyecto personal de ópera que Sergio Vela ha trazado en la Dirección de Música de la UNAM para beneficio personal y que también absorbe recursos federales.
Las temporadas de ópera en Bellas Artes está muy disminuida. La Compañía Nacional de Ópera tiene programada para mayo la reposición de La hija del regimiento, que ya se hizo el año pasado, y Turandot, para julio. Después, no hay ningún proyecto claro. Aunque México es reconocido como semillero de voces, los cantantes de ópera se diversifican para no claudicar. Algunos realizan actividades artísticas alternas en restaurantes o bares, otros buscan becas de apoyo y otros más están pendientes de las audiciones en el extranjero, localizan las oportunidades, orga- nizan su página de Internet para hacer que las compañías extranjeras los encuentren porque, además, en México no hay representantes que promuevan a los solistas del arte lírico.
De esta manera, el país también exporta una gran cantidad de talentos en materia de voces y cantantes profesionales. Por ejemplo, Alemania tiene activos en sus escenarios a cinco tenores mexicanos: Joel Montero, Omar Garrido, Armando Almanza, Pedro Velázquez Díaz y René Velázquez Díaz. Este último es, junto con Ramón Vargas, uno de los pocos mexicanos que ha ganado el concurso Enrico Caruso en Milán, Italia. Sin embargo, ninguna de estas voces son conocidas en su país de origen. En Alemania también están Edilberto Regalado y la soprano Gabriela Herrera.
Sin que suene a queja, expresa el tenor mexicano José Guadalupe Reyes, "lo mejor que podemos hacer los cantantes de ópera en México es salir de nuestro país". En entrevista comenta que el cantante mexicano, sobre todo la tesitura de tenor, es muy apreciado en Europa. Por ello, existe una gran camada de solistas que abrieron expectativas en el extranjero y se mantienen en los escenarios, como Francisco Araiza o Ramón Vargas.
En julio, Reyes participará con la Compañía Nacional de Ópera en Turandot, pero desde 1984 tiene una larga trayectoria en los escenarios nacionales e internacionales. Al referirse a su trabajo acepta que en México la labor de cantante de ópera es difícil porque se lucha, a veces, contra el mismo medio. Esto es, la competencia entre los cantantes es muy fuerte: "Aquí habemos muchos para muy poco -afirma-. Entonces son comunes las zancadillas y malas recomendaciones. Todo forma parte de la lucha encarnizada que hay por conseguir un papel en las reducidas producciones de ópera que se programan cada año. Pero un papel se logra con eficiencia, talento y estudio. Aunque uno tiene que vencer la crisis que se genera por la falta de temporadas de ópera a nivel nacional. La competencia es muy fuerte. Uno se debe llenar de mucha paciencia, entereza y dedicación. Continuar preparándose porque aquí nunca se termina de estudiar."
Este es un artículo de Cármen García Bermejo fechado el 3 de Mayo de 2005

lunes, junio 06, 2005

Crónica del desconcierto de los tenores y uno que otro colado
'cantar ópera no es gritar'

Erick Zabaleta, amigo de Monterrey, barítono, fue testigo del concierto de los tenores el sábado pasado. El lo nombra el “Concierto de los terrores” veamos porqué:

Monterrey ha sido sede de grandes eventos históricos de altos niveles en la cultura, así como talentos locales de talla internacional. Monterrey se ha ganado a pulso ser una de las ciudades principales de México.
“Tuvimos qué hacer una fila de 3 horas como mínimo, ya que los 'artistas' y los políticos entraron preferentemente, siendo que no fueron los únicos que habían comprado boletos de los precios mas caros. Por falta de gente capacitada para recibir a las personas con su boleto, hubiera sido mejor hacer el espectáculo en otro lugar, como en la Arena de Monterrey, el Auditorio Fundidora, o el Teatro Luis Elizondo
Había personas que ocuparon localidades que no les pertenecia ya que ni cubreron el costo,
culpa de la organizacion ya que el concierto estaba programado a las 8.00 PM y sin embargo, decidieron dar acceso a todos



FUE TANTA LA DESORGANIZACION . HASTA SE CAYERON DOS GRADAS!!!
TUVE QUE CERRAR LOS OJOS PARA CONCENTRARME EN EL ESPECTACULO
Y DISFRUTAR DEL CONCIERTO QUE ESA ERA MI FINALIDAD, ESTANDO ASI, GENTE PARADA HASTA EN LOS PASILLOS IMPIDIENDO VER EL ESCENARIO Y LAS MISMAS PANTALLAS QUE SE ENCONTRABAN EN EL " RECINTO" CREADO POR NO SE QUIEN CHINGADOS.( con todo respeto, pero es necesario utilizar estas palabras para expresar el desastre)

La mezzosoprano regiomontana que participó fue muy profesional e impresionó, mostrando asi que no es necesario que el PUEBLO siga consumiendo o gastanto tanto al escuchar ópera,en el extranjero, ya que en nuestro país hay el suficiente TALENTO, pero desafortunadamente no hay el interés y educación para que todos tengamos las mismas oportunidades culturales desde la infancia
o ¿será acaso que el gobierno quiere aprovechar estos detalles para robar y levantarse el cuello? Estuvo muy bien en el dúo con Placido, fue un deleite y un orgullo. DOMINGO siempre con su distinción y con su gran experiecia musical , también fue presa por la desesperación y los nervios por la pésima organización, esa fue la razón de volver a empezar la romanza 'Amor , vida de mi vida' ya que se le había quebrado la voz, por falta de concentración; pero él hasta les decia al público de las localidades preferenciales que no se fuera , que se quedara. Sin embargo la gente estando harta de tanto SHOW ...esa misma gente tomó la alternativa de irse y otros tomamos la decicion de quedarnos y ser partícipes del historico " CONCIERTO" O "MUGRERO". Además, humildemente Plácido pidió un fuerte aplauso al Maestro Felix Carrasco, violista y maestro de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ya que fue quien acompañó en su debut profesional en 'La Traviata' cuando contaba con 18 años.
A pesar de poseer una pequeña voz, y pocas facultades operáticas, Alejandro Fernández fue el mas ovacionado tal vez porque el público aún no se acostumbra a asistir a recitales de ópera y reconocer que hay mejores voces, siendo que en NUEVO LEON tenemos excelentes intituciones como la Escuela Superior de Música y Danza o el Foro Procultura A.C.
José Carreras se encontraba muy nervioso, se le olvido la letra de una cancion, tal vez porque padeció lo mismo que Domingo respecto al desastre de los organizadores, además el público no tiene el nivel para apreciar a esta indicutible y bella voz. Su 'Core'ngrato' fue, musicalmente, aceptable.
Pero, insisto en la organización, UN MUGRERO!!!

Si este es el inicio de una organización que nos espera para el FORUM de las Culturas...¿Qué nos espera? GRACIAS NATIVIDAD POR ORGANIZAR LA CULTURA MUSICAL, SIN NI SIQUIERA APOYAR A LOS ALUMNOS EGRESADOS DE VERDADERAS ESCUELAS DE MUSICA DURANTE OCHO AÑOS, AQUI HAY POTENCIAL MEXICANO...
AQUI HAY EDUCACION MUSICAL Y SI LO DUDAN ESTA MARTHA FELIX, SUSANA ZABALETA, RAMON VARGAS, REGINA OROZCO, IVONNE GARZA, JOSE PLAZOLA, OSCAR MARTINEZ, CESAR RODRIGUEZ, ARTURO CHACON, MANUEL ACOSTA, JOSE LUIS ORDOÑEZ, OCTAVIO MORENO, JOSE MEDINA, SAMANTHA GARCIA, ETC. ¿LE SIGO?....


Al gobernador le gritaban:

‘¿DONDE ESTA NATIVIDAD?’

‘DONDE ESTA NATIVIDAD?’


‘NATIVIDAD YA HA ESTAR DESESPERADO PORQUE NO COMIENZA EL CONCIERTO, DE SEGURO TAMBIEN ESTA HACIENDO FILA”

sábado, junio 04, 2005

'NO ES LO MISMO LOS TRES TENORES QUE 15 AÑOS DESPUES'

miércoles, junio 01, 2005

LA MAGNIFICA ECUACION MATEMATICA
'Si la música es un arte y el teatro otro, existe la posibilidad que la suma dé como resultado una especie de arte al cuadrado' Lourdes Antius
Esta ecuación matemática se refiere, precisamente a la Opera. Y es que no significa que la opera haya nacido en el renacmiento, sino que no existian partituras o libretos, o documentos que sirvieran como apoyo técnico , se aprendía por tradición.Es en Florencia, en 1599, que un grupo que se autodenominó 'Camerata Fiorentina', que sin querer logró dar un giro a la forma de representar las obras dramáticas . Queriendo recuperar la 'tragedia griega' basaron sus obras en la mitología helénica, sintieron que había sido un fracaso, pero después se dieron cuenta que habían obtenido lo que ahora conocemos como Opera. Las primeras óperas se deben a Peri y Caccini. Pero es Monteverdi (1567-1643), componente también de este grupo, el que con Orfeo, estrenada en 1607,da a la ópera sus principios estructurales básicos:

- Uso de la declamación dramática o recitativo, en el que los personajes desarrollan la acción, en ritmo libre y con acompañamiento de bajo continuo.
- Pasajes melódicos cantados: arias, dúos....coros...
- Pasajes orquestales (obertura, interludios...)
- Uso del bajo continuo como base musical del nuevo estilo.