miércoles, febrero 25, 2004

Schubert y la Opera 2da parte
Su tratamiento de la orquesta, competente en el 'Lustschloss', crece en destreza y audacia hasta alcanzar la auténtica calidad schubertiana que conocemos principalmente por la música de 'Rosamunde' y las dos últimas sinfonías, una calidad que no era fruto de una visitación 'clairvoyant', sino el resultado de su infinita experimentación y exploración de las posibilidades operísticas. A diferencia de la orquesta de sus primeras sinfonías, establecida a partir de recursos académicos o domésticos, la orquesta de sus óperas no conocía limitación alguna; instrumentaba para una plantilla completa en la madera, y desde un principio empleó tres trombones. En sus óperas hay mucha música 'naturalista': vendavales, tempestades, inundaciones, cantos de pájaros y escenas matinales, y en todo ello se manifiesta una vívida pintura orquestal. El comienzo de 'Alfonso' transcurre en la mañana, antes del alba: suaves trinos de las flautas y la cuerda, con frases del oboe, describen la escena de forma deliciosa. Uno de los pasajes más encantadores de todas sus óperas es el que cierra el acto I de 'Fierabras': es de noche, y Emma aparece en un balcón iluminado mientras Eginhard le canta una serenata desde abajo. Toda la música despide el fragante aroma de una noche en un jardín español, con el clarinete exhalando su canción de amor por encima de los pizzicatos de la cuerda.

En las óperas encontramos también el procedimiento schubertiano por el que una palabra impactante se ve traducida a una adecuada figuración musical en los acompañamientos. Por ejemplo la palabra 'schleiche' ('repta') en el aria de Olivia (nº 4) en 'Die Freunde von Salamanka' (D. 326) queda plasmada en una lenta progresión cromática ascendente y descendente en la cuerda, ostinato, vívida sugerencia musical de pasos lentos. El llegar a esta aria al analizar sus primeras óperas es como llegar a 'Gretchen' al analizar sus primeras canciones; es la primera aparición de una voz auténtica entre eficiente mediocridad. Mayrhofer arrastró a Schubert hacia logros mejores, y este 'Singspiel' en dos actos está repleto de un trabajo interesante; en el dúo en re menor de Olivia y Alonso (nº 14) hay incluso un patos parecido al del 'Winterreise'.

'Adrast', también de Mayrhofer, quedó inconclusa; de todas las obras dramáticas anteriores a 1821, ésta es la mejor. En la orquestación se dan momentos notables, como el empleo de dos violonchelos en el acompañamiento del aria de Croesus (nº 2) y la utilización de cuatro trombones en el siguiente coro. El recitativo con acompañamiento, de una riqueza característica en sus matices armónicos, impregna toda la obra. 'Die Zwillingsbrüder' (D. 647) y 'Die Zauberharfe' (D. 644) pueden considerarse obras de transición, a medio camino entre el fructífero trabajo experimental de las primeras óperas y la consumación individual de las últimas. Ya hemos mencionado el beneficio que, para el desenvolvimiento y perfeccionamiento de su propio estilo orquestal, le proporcionó la especial naturaleza del libreto de 'Die Zauberharfe'. La romanza del finale del acto II (nº 9, 'Was belebt die schöne Welt?') es un aria maravillosamente bella, a la que no debería permitírsele permanecer en la oscuridad; muy bien podría constituir un don del cielo para cualquier concierto orquestal y compensar a cualquier cantante emprendedor por su esfuerzo. Ambas obras tienen dignas oberturas: la segunda es célebre como la 'obertura de Rosamunde', y la otra, que hace uso de un tema que aparece en el cuarteto de cuerda en sol menor (D. 173) merece también que se la haga resurgir."

miércoles, febrero 18, 2004

Schubert y la opera
Si bien schubert fue uno de los mas importantes representantes de lieder, no lo fue en la Opera; en su excelente libro "L’altro Schubert", Sergio Sablich intenta -con éxito- colocar la gestación de la obra más ‘conocida’ (es un decir) y más trabajada por Schubert en el marco de su relación particular con su casi homónimo, Schober (también él Franz). Sólo que, si en los lieder el músico puede sobreponerse a la mediocridad o inanidad de los textos de Schober, en la ópera eso le cuesta, sobre todo por su falta de dominio -o de instinto, si se quiere- escénico. Así, el libreto es de aquellos que justifican a quienes rechazan los titulados, y la música -por lo general bellísima- no resulta para nada ‘dramática’ en la primera acepción del término. Si se toma el principio del segundo acto (el primero es demasiado largo, para empezar), al bello relato de ‘Troila’sigue el ‘aria’ tan romántica de ‘Alfonso’: y bien, juntas resultan monótonas, cuando no lo son.
Este es un escrito de J. E. Brown y Eric Sams :
""El fracaso de las óperas de Schubert para sostenerse en el escenario o, incluso para lograr ser escuchadas, se atribuye habitualmente a sus libretos. Si exceptuamos 'Die Verschworenen', tales libretos son algo pedestres(baja calidad), sus tramas argumentales son complicadas y con frecuencia requieren una laboriosa maquinaria escénica. Schubert acopló a estas piezas teatrales una música que en términos generales posee un valor secundario, si bien a menudo, y especialmente en sus últimas obras, es plenamente característica. Los recursos son infinitos, y en ellas hay un asombroso dominio del equilibrio entre el espíritu y la dinámica de lo que se está desarrollando en escena, y su desarrollo temático en la orquesta. A medida que avanzamos desde 'Des Teufels Lustschloss' (D. 84) a sus últimas óperas, se advierte una nítida evolución de su estilo operístico: la música incrementa su colorido, su fluidez y sus horizontes. Se trata de algo distinto a la evolución de sus canciones o su música instrumental; pertenece por entero a esta desconocida esfera de su música. Se da un amplio uso, por ejemplo, del recitativo con un rico acompañamiento, muy independiente; la figuración se hace más compleja y se entrevera con las voces y la orquesta, como en los dúos de Florinda y Maragond ('Fierabras', nº 9) o de Alfonso y Estrella (nº 12), algo absolutamente distinto a lo que sucede en las canciones. Los exordios y ritornellos, que en las primeras obras no eran merecedores de mucha atención, alcanzan la misma individualidad e importancia que en las últimas canciones, hasta llegar a 'Fierabras', donde hay un momento de emocionante delicadeza, en que un pasaje en la mayor, que anuncia la escena entre el rey Karl y su hija Emma, resulta bellamente alterado en la orquesta cuando entra Fierabras y se pone a contemplar con silencioso arrobo a la princesa." Hay mas pero por el momento les dejo que disfruten este interesante escrito..

domingo, febrero 15, 2004


Opera de Tijuana
CONVOCATORIA


CURSO DE CANTO
para cantantes de ópera

Impartido por el Mtro. Antonio González.
Fechas: 8 al 11 de marzo, 2004 (lunes a jueves)
5:00 a 8:00 pm

Lugar: Teatro Calafornix, Técnológico de Tijuana, Fracc. Tomás Aquino.

Requisitos para participantes:
- Presentar 1 aria, 1 lied y 1 ensamble (dúo, trío o cuarteto)
- Registrarse en la oficina de la Opera de Tijuana a más tardar el viernes 5 de marzo a las 13:00 hrs.
- Entregar 2 copias de la música a presentar.
- Cubrir el costo del curso: $500.00 pesos

OYENTES (Solamente cubrir cuota de inscripción): $250.00 pesos

CUPO LIMITADO

Se otorgará constancia al término del curso a quienes cumplan con el 90% de asistencias.



El Mtro. Antonio González es director del Coro Angela Peralta de Mazatlán. Ha dirigido el Coro de la Compañía Nacional de Opera de Bellas Artes, el Coro del Festival de Tamaulipas, entre otros. Algunas de las figuras internacionales de quienes ha sido pianista acompañante son Ramón Vargas, Francisco Araiza y Encarnación Vázquez.

Mayores informes en el teléfono (664) 686-3280 o en el correo electrónico: info@operadetijuana.com

miércoles, febrero 11, 2004

Susana Zabaleta y Regina Orozco: mas allá de la Opera

En México, Susana continúa con su preparación artística tomando clases de canto con Irma González, Enrique Patrón y Martha Félix, además de contar con Benjamín Cann como maestro de actuación.

Durante 1986 y 1987, SUSANA ZABALETA incursiona dentro del Teatro, en puestas en escena como "El Violinista en el Tejado" y "Barnum". En 1988 "Don Quijote de la Mancha", "Mi vida es mi vida" y "Magnolias de Acero" de Manolo Sánchez Navarro, perfilándose como una de las máximas figuras dentro de la actuación en México.

Por su calidad en ambas facetas, SUSANA ZABALETA recibe el reconocimiento como "La Revelación del Heraldo de México", "El Sol de México" y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, es invitada a participar en la obra "Qué Plantón", "Sorpresas" y, en 1991; "Cats", el exitoso musical que en México logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagoniza "Funesta" y en 1997 "La Gran Magia".

En 1995, SUSANA ZABALETA graba su primer disco bajo la dirección de Luis Carlos Esteban, en Madrid, España.

Con ¿"O...fue un sueño?, título de este disco, SUSANA ZABALETA se perfila y proyecta como una de las más importantes exponentes femeninas contemporáneas de la música pop, destacando temas como: "Deja", "Algo Grande" y "Ella y él", con letras actuales y frescas; además de ritmos y sonidos vanguardistas.

El reconocimiento y prestigio de la artista, la llevan a recibir la invitación de la Distribuidora y Productora de mayor prestigio internacional dentro de la cinematografía clásica infantil: La Casa Disney, quien extiende la invitación para que SUSANA ZABALETA dé vida a la interpretación de ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento”, temas centrales de la película POCAHONTAS, cinta que se estrena en México en una espectacular premier en el Auditorio Nacional, donde la artista interpreta los temas ante 10,000 espectadores.

Ese mismo año, su profesionalismo y calidad le llevan a recibir invitaciones para incursionar en la televisión, interviniendo en series televisivas, programas unitarios y telenovelas como: "Al Filo de la Muerte", "La Sombra del otro" y "Pueblo chico infierno grande"

En 1996, SUSANA ZABALETA desempeña su primer papel protagónico en la película SOBRENATURAL, la cual obtiene importantes reconocimientos como: La Diosa de Plata y reconocimientos en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva. Ese mismo año, Susana Zabaleta protagoniza las cintas "Cossi Fan Tutte" Ópera en cine y "Elisa antes del fin del mundo".

1997, es el año en que Susana Zabaleta graba su segunda producción discográfica, la cual lleva por título “Desde el Baño”, una propuesta dentro del pop con participación literaria de David Torrens y músicos mexicanos de prestigio internacional, entre los que destacan: Sabo Romo , Eugenio y Fernando Toussaint y la producción del reconocido productor mexicano Memo Gil.

En 1998 regresa a la televisión, participando en la telenovela “Una luz en el camino”, donde por primera vez realiza un personaje de villana, logrando una excelente crítica a su trabajo por parte de los medios de comunicación.

En 1998, protagoniza también la cinta mexicana más importante y de mayor éxito en México dentro del cine nacional actual: SEXO PUDOR Y LAGRIMAS, dirigida y escrita por Antonio Serrano, la cual superó incluso la taquilla de la secuencia de los clásicos Titanic y La Guerra de las Galaxias.

Por su personaje de ANA, en “Sexo, Pudor y Lágrimas” SUSANA ZABALETA recibe diversos reconocimientos de la crítica y el respeto del público a su trabajo histriónico, reafirmando su calidad y popularidad, haciéndose acreedora de nueva cuenta a Premios como Mejor Actriz de Cine y el “Heraldo” como Mejor Actriz., así como el máximo galardón a que aspira una actriz de cine: EL ARIEL como Mejor Actriz del año.

Tras el éxito internacional que obtuvo como protagonista de la película SEXO, PUDOR Y LAGRIMAS, Susana Zabaleta desempeña el papel protagónico en la Opera Bufa EL TELEFONO, reafirmando nuevamente su gusto por la Opera y el Bell Canto.

El año 2000 marca el retorno a los escenarios teatrales de SUSANA ZABALETA, quien protagoniza el personaje femenino del musical EL HOMBRE DE LA MANCHA, bajo la producción de Morris Gilbert y la dirección de Rafael Sánchez Navarro. En esta obra SUSANA ZABALETA hace gala de sus cualidades vocales e histriónicas dando vida e interpretando a ALDONZA, la famosa DULCINEA del clásico texto del genio literario Miguel de Cervantes Saavedra. Don Quijote de la Mancha, reafirmando una vez más su lugar como una de las artistas mexicanas más importantes y polifacéticas de los últimos tiempos.

Este mismo año, Susana Zabaleta regresa a las pantallas de televisión personificando a EMA, protagonista antagónica de la telenovela MI DESTINO ERES TÚ, compartiendo créditos estelares con Lucero y Jorge Salinas, bajo la producción de Carla Estrada.

En Junio de este año, Susana Zabaleta también se presenta durante seis conciertos en el Auditorio Nacional, interpretando junto al tenor Alfredo Portilla, temas clásicos del repertorio internacional clásico y popular acompañada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por El maestro Enrique Barrios y el coro Nacional de México.

En enero del 2001, Susana Zabaleta filma la película VIVIR MATA, producida por Titán Producciones y Dirigida por Nicolás Echevarría. VIVIR MATA es una comedia romántica donde comparte créditos con Daniel Jiménez Cacho, Emilio Echevarria, Luis Felipe Tovar, Alejandra Gollás y la actuación especial de Diana Bracho, la cual se estrenó en febrero del 2002

En junio del 2002, SUSANA ZABALETA recibe invitación especial para conducir durante cuatro meses el programa “Cultura en Línea”, transmitido por el Canal 22, con el cual ha obtuvo positivos comentarios por parte dela crítica especializada.

Asimismo es invitada a participar en el Festival Internacional Agustín Lara, realizado en el palacio de Bellas Artes, en el Festival del Barrio Antiguo de Monterrey y en la obra de teatro los “Monólogos de la Vagina” , con lo cual SUSANA ZABALETA confirmó su prestigio como una de las artistas más destacadas de nuestro país.

Simultáneamente, SUSANA ZABALETA inicia la grabación de su nuevo disco, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, bajo la producción de Memo Gil para el sello Universal Music titulado “EL PASADO NOS VUELVE A PASAR”

Este sound track del cine mexicano, en el que contó con la participación del tenor Mauro Calderón, contiene temas de las más importantes películas del cine mexicano de diferentes generaciones como “La espinita”, “Personalidad” y el clásico “Cuidadito”, todos bajo la producción de Memo Gil y co-producción de Pancho Ruiz y Eugenio Toussaint así como la participación del maestro Manuel Esperón al piano en “La mujer del puerto”.

En Noviembre del 2002, Susana Zabaleta reúne temas clásicos navideños para presentar su disco titulado sencillamente NAVIDAD, producción realizada por Eugenio Toussaint, la cual es editada bajo el sello Fonovisa México.

Susana Zabaleta NAVIDAD, contiene villancicos clásicos, entre los que destacan: Rodolfo el reno, El Niño del Tambor, Blanca Navidad y Noche de Paz, interpretados por el particular estilo de Susana Zabaleta, sin duda, una de las más talentosas y prolíficas artistas mexicanas de los últimos tiempos.
para mayo info vean su pagina.
http://susanazabaleta.com

Regina Orozco
Nació en México,D. F. Realizó sus estudios musicales y teatrales en el Conservatorio Nacional de Música, en el Centro Universitario de Teatro y en la Escuela de Música Juilliard de Nueva York.

Entre los premios que ha recibido se encuentran la beca de actuación Salvador Novo, Primer Lugar en el Concurso de la Opera de Palm Beach, Florida; finalista en el concurso de canto del Metropolitan Opera House de Nueva York y uno de los premios de Operalia II. Nominada como mejor actriz en el Festival Cinematográfico de Venecia por su actuación en Profundo Carmesí y ganadora del Ariel 1997 a la mejor actriz por esta última, además de haber sido nominada por Mujeres Insumisas y Dama de Noche.

Ha trabajado en diferentes producciones con la compañía Divas A.C., entre las que destacan Donna Giovanni, Atracciones Fénix, Ambrosio o la Fábula del Mal Amor y La Sunamita, en las que llevó los roles protagónicos durante cuatro años de giras por Europa y Estados Unidos.

Los espectáculos musicales y teatrales en los que ha participado, ya sea como escritora, productora cantante y actriz, han sido, Zaide, Corazón de Margaritas, Alma Mía, Chela la Bohemia, Regina y sus Heterónimas, Divas en concierto, entre otros.

Desde que debutó con la Opera de Bellas Artes de México ha intervenido en óperas y operetas como Aida, Hansel y Gretel, Adriana Lecouvreur, Turandot, I Pagliacci, Elektra, Andrea Chenier y La Viuda Alegre.

Además de las películas ya mencionadas, participó en: Sólo con tu Pareja, La Vida Conyugal, El Amor de tu Vida S.A., Perdita Durango, Santitos y La mano del Zurdo. En cortometrajes: La Venganza de Desdémona, Circosis y De Tripas Corazón, esta última nominada para el Oscar 1997.

Participó en la grabación del disco compacto con arias y duetos de Puccini que acompaña la novela La Ley del Amor de Laura Esquivel.

Ha ofrecido múltiples conciertos con la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, la Orquesta de Baja California, y la Opera Metropolitana de Monterrey; así como recitales con los maestros Isaac Bañuelos y José Ángel Rodríguez.

En televisión protagonizó las series: La Casa del Naranjo y Souvenir.

Desde 1999 es directora y productora de la compañía Regina Orozco y Los Tigres de Sumatra, habiéndose presentado en múltiples escenarios con los espectáculos Regina Global, Soy Totalmente Planeta, Además no era Señorita y El Anecdotario.

Actualmente se encuentra preparando el material de su nueva producción discográfica.

jueves, febrero 05, 2004

La cultura en Tijuana: "El Tj dream"
En esta frontera vivimos, día a día, en una transformación constante de bombardeos culturales que no nos lleva a tener una identidad propia. Cada vez es mas la gente que llega de otros estados de la República a tratar de conseguir el " Tj dream", " que si no logro cruzar, me quedo aqui", como no lograron el " american dream"..., y aún más: hay extranjeros viviendo aqui que son indocumentados: guatemaltecos, salvadoreños,(Saludos a Mara Salvatrucha). Sinaloa, Oaxaca DF( ni modo), Zacatecas, veracruz, y otros estados cuentan con asociaciones en esta ciudad. Los cambios constantes y el crecimiento que se encuentra evidente en estos lares, son tan enormes como sorprendentes, nuevas colonias, nuevos asentamientos, gente que, de la nada aparecen como si fuera comprobable la teoría de la generación expontánea, la cultura aquí es la Cultura del dinero, " La panza es primero" dice Rius, ¿será verdad?, hace falta que,en verdad, gobierno y sociedad trabajen en conjunto para lleger a una solución real. Otros Estados han logrado avances significativos en esa materia, ¿porqué nosotros no?
Hay personajes que sacrifican muchísimas cosas: familia, dinero,incluso salud para poder llevar a la población un poco de Arte y Cultura, y es admirable porque no hacen por lucro , sino porque son verdaderos talentos pero no basta con eso, manos a la obra!!!

domingo, febrero 01, 2004

Basura, basura, te voy a tirar
Esta vez no escribiré sobre Opera pero si sobre arte, para defenderlo, fui a la exposición " LARVA" (yo le pondría " ENGUSANADOS") simplemente una asquerosidad, supuestamente son " artistas" de Tijuana, que jodidos estamos en las "artes plásticas". en serio que esperaba algo digno de esta ciudad, pero lo que vi , sobrepasa a la imaginación , mas macuachona; creo que a esos cuates se les pasó el humo de la hierba que fumaban, o el número de tachas...y creo que más a los directivos del CECUT por permitir poner, literalemente, basura:
Hay una base con 350 platos deshechables SUCIOS apilados y se lee " 350 platos utilizados el 24 de Enero del 2004", chingasuma...ya nos jodimos!!