miércoles, diciembre 31, 2003

Felíz año 2004 para todos

Un poema clásico para todos ustedes:


EL BRINDIS BOHEMIO
Guillermo Aguirre Fierro (Mexicano)
El Paso, Texas 1915

En torno de una mesa de cantina,
una noche de invierno,
regocijadamente departían
seis alegres bohemios
Los ecos de sus risas escapaban
y de aquel barrio quieto
iban a interrumpir el imponente
y profundo silencio.

El humo de olorosos cigarillos
en espirales se elevaba al cielo,
simbolizando al resolverse en nada,
la vida de los sueños.

Pero en todos los labios había risas,
inspiración en todos los cerebros,
y, repartidas en la mesa, copas
pletóricas de ron, whisky o ajenjo.

Era curioso ver aquel conjunto,
aquel grupo bohemio,
del que brotaba la palabra chusca,
la que vierte veneno,
lo mismo que, melosa y delicada,
la música de un verso.

A cada nueva libación, las penas
hallábanse más lejos
del grupo, y nueva inspiración llegaba
a todos los cerebros,
con el idilio roto que venía
en alas del recuerdo.

Olvidaba decir que aquella noche,
aquel grupo bohemio
celebraba entre risas, libaciones,
chascarrillos y versos,
la agonía de un año que amarguras
dejó en todos los pechos,
y la llegada, consecuencia lógica,
del "feliz año nuevo" . . .

Una voz varonil dijo de pronto:
- las doce, compañeros;
digamos el "requiescat" por el año
que ha pasado a formar entre los muertos.
¡Brindemos por el año que comienza!
porque nos traiga ensueños;
porque no sea su equipaje un cúmulo
de amargos desconsuelos . . .

- Brindo, dijo otra voz, por la esperanza
que la vida nos lanza,
de vencer los rigores del destino,
por la esperanza, nuestra dulce amiga,
que las penas mitiga
y convierte en vergel nuestro camino.

Brindo porque ya hubiere a mi existencia
puesto fin con violencia
esgrimiendo en mi frente mi venganza;
si en mi cielo de tul limpio y divino
no alumbrara mi sino
una pálida estrella: Mi esperanza.

¡Bravo!, dijeron todos, inspirado
esta noche has estado
y hablaste bueno, breve y substancioso.
El turno es de Raúl; alce su copa
y brinde por . . . Europa,
ya que su extranjerismo es delicioso . ...

Bebo y brindo, clamó el interpelado;
brindo por mi pasado,
que fue de luz, de amor y de alegría,
y en el que hubo mujeres seductoras
y frentes soñadoras
que se juntaron con la frente mía. . .

Brindo por el ayer que en la amargura
que hoy cubre de negrura
mi corazón, esparce sus consuelos
trayendo hasta mi mente las dulzuras
de goces, de ternuras,
de dichas, de deliquios, de desvelos.

-Yo brindo, dijo Juan, porque en mi mente
brote un torrente
de inspiración divina y seductora,
porque vibre en las cuerdas de mi lira
el verso que suspira,
que sonríe, que canta y que enamora.

Brindo porque mis versos cual saetas
lleguen hasta las grietas
formadas de metal y de granito,
del corazón de la mujer ingrata
que a desdenes me mata . . .
¡pero que tiene un cuerpo muy bonito!

Porque a su corazón llegue mi canto,
porque enjuguen mi llanto
sus manos que me causan embelesos;
porque con creces mi pasión me pague. ..
¡vamos!, porque me embriague
con el divino néctar de sus besos.

Siguió la tempestad de frases vanas,
de aquellas tan humanas
que hallan en todas partes acomodo,
y en cada frase de entusiasmo ardiente,
hubo ovación creciente,
y libaciones, y reir, y todo.

Se brindó por la patria, por las flores,
por los castos amores
que hacen un valladar de una ventana,
y por esas pasiones voluptuosas
que el fango del placer llena de rosas
y hacen de la mujer la cortesana.

Sólo faltaba un brindis, el de Arturo,
el del bohemio puro,
de noble corazón y gran cabeza;
aquel que sin ambages declaraba'
que sólo ambicionaba
robarle inspiración a la tristeza.

Por todos lados estrechado, alzó la copa
frente a la alegre tropa
desbordante de risa y de contento
los inundó en la luz de una mirada,
sacudió su melena alborotada
y dijo así, con inspirado acento:

-Brindo por la mujer, mas no por esa
en la que halláis consuelo en la tristeza,
rescoldo del placer ¡desventurados!;
no por esa que os brinda sus hechizos
cuando besáis sus rizos
artificiosamente perfumados.

Yo no brindo por ella, compañeros,
siento por esta vez no complaceros.
Brindo por la mujer, pero por una,
por la que me brindó sus embelesos
y me envolvió en sus besos;
por la mujer que me arrulló en la cuna.

Por la mujer que me enseñó de niño
lo que vale el cariño
exquisito, profundo y verdadero;
por la mujer que me arrulló en sus brazos
y que me dió en pedazos
uno por uno, el corazón entero.

¡Por mi madre!.. bohemios, por la anciana
que piensa en el mañana
como en algo muy dulce y muy deseado,
porque sueña tal vez que mi destino
me señala el camino
por el que volveré pronto a su lado.


Por la anciana adorada y bendecida,
por la que con su sangre me dió vida,
y ternura y cariño;
por la que fue la luz del alma mía;
y lloró de alegría
sintiendo mi cabeza en su corpiño.

Por esa brindo yo, dejad que llore,
que en lágrimas desflore
esta pena letal que me asesina;
dejad que brinde por mi madre ausente,
por la que llora y siente
que mi ausencia es un fuego que calcina.

Por la anciana infeliz que sufre y llora
y que del cielo implora
que vuelva yo muy pronto a estar con ella;
por mi madre bohemios, que es dulzura
vertida en mi amargura
y en esta noche de mi vida, estrella . ..

El bohemio calló; ningún acento
profanó el sentimiento
nacido del dolor y la ternura,
y pareció que sobre aquel ambiente
flotaba inmensamente
un poema de amor y de amargura.

domingo, diciembre 28, 2003

EL ETERNO LIGERO: ALFREDO KRAUS
Tenor ligero: Comencemos con la palabra Tenor: es la voz mas aguda en el hombre, en la mujer se le denomina Soprano; Ligereza; cualidad de la voz, ya sea tenor o soprano, en donde el sonido es de un color claro y dulce, otras de las cualidades, pero no es regla, es que alcanza notas sobreagudas con facilidad.
Alfredo Kraus Trujillo nació en Las Palmas en 1927. Aunque comenzó estudios de peritaje industrial por deseo paterno, pronto se dedicó al estudio de canto con Mercedes Llopart. Debutó en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en el Rigoletto de Verdi. Posteriormente hizo lo propio en Turín con el rol de Alfredo Germont de La Traviata, repitiendo al año siguiente en Londres. En la temporada 1957/58 cantó en el Teatro Sao Carlo de Lisboa La Traviata con Maria Callas. Su debut en el Covent Garden de Londres se produjo en 1959, con el papel de Edgardo en Lucia di Lammermoor, uno de sus más logrados papeles. En 1960 actuó por primera vez en el Teatro alla Scala de Milán, encarnado el personaje de Elvino en La Sonnambula, para seis años después debutar en el Metropolitan House de Nueva York otra vez con Rigoletto. Kraus ha sido considerado como el mejor tenor ligero de su generación, destacándose su perfección técnica, la claridad de dicción y su dominio del agudo, alcanzando el Mi bemol Los críticos han justificado la longevidad de su carrera en su cuidado repertorio que se limitó a la música que mejor se adaptaba a su voz. En 1991 se le concedió el Premio príncipe de Asturias. Ha tenido la gran virtud de que todo lo que ha cantado lo ha cantado a la perfección y con el estilo y la técnica más depurada, pero si hubiese que destacar algún personaje, nos quedamos con sus magistrales Duque de Mantua, Des Grieuxm, Werther, Nadir, Edgardo, Don Ottavio, Conde Almaviva, Alfredo, etc. Tras la muerte de su mujer en 1997, Kraus ha estado sumido en una profunda tristeza que le hizo pensar incluso en la retirada definitiva de los escenarios líricos. Pero demostrando su gran entereza y personalidad, había seguido ofreciendo conciertos hasta que, en 1999, una grave enfermedad ( cancer en el pancreas al parecer) lo llevó de nuevo junto a su amada esposa.
Alfredo Kraus está considerado por una gran mayoría de los aficionados a la Lírica como un Mito, este calificativo habrá de cobrar más fuerza si cabe puesto que los múltiples repasos que se harán a su vida y a su trayectoria artística no harán otra cosa sino confirmar que ha sido uno de los más grandes cantantes líricos del siglo que nos ha tocado vivir.

F.S.M.

sábado, diciembre 20, 2003

¿Te acuerdas de ....???

Escuchar a Joselito(José Jiménez Fernández) es una delicia, la versión que hace de " Granada" de Agustín Lara es fantástica. Su debut cinematográfico lo hizo en 1956 en " El pequeño Ruiseñor" en el cual tuvo un éxito arrollador. La puertas del éxito en América se le abrieron en México con " Aventuras de Joselito y pulgarcito". Ahi se ven.

jueves, diciembre 18, 2003

La sonámbula: obra maestra del bel Canto
Juan Diego Florez en " La Sonámbula"
Hablar de Vincenzo Bellini (1801-1835)(Vivió solamente 33 años!!!!!!)es hablar, junto a Gaetano Donizetti y Gioacchino Rossini,de uno de los exponentes más importantes del Bel Canto italiano un exigente del virtuosismo vocal .
Contando con 30 años, Bellini compuso esta Opera con el libreto de Felici Romani,y la obra está basada en un argumento de Eugène Scribe para un ballet-pantomima de Jean-Pierre Aumer "La Somnambule ou l'Arrivée d'un nouveau seigneur" con música de Ferdinand Hérold para la Ópera de París en 1827. La ópera se estrenó en el Teatro Carcano de Milán el 6 de marzo de 1831. Obtuvo un gran éxito que logró eclipsar el que había alcanzado su más inmediato rival, Donizetti, con el estreno, unos meses antes, de Ana Bolena. En España se estrenó en el Teatro del Príncipe de Madrid, el 21 de julio de 1834.
La fatalidad complica la vida de la protagonista; pero es vencida. Amina es sonámbula. Está para casarse, lo que se celebra en el pueblo con una fiesta. Pero aquella noche, en estado de sonambulismo, entra en el dormitorio del joven Conde Rodolfo. Este es un caballero y, al darse cuenta de lo que ocurre, se arroja por la ventana de la habitación para que no quede deshonrada la muchacha. Pero hay una rival, Lisa -enamorada del novio, Elvino-, que sorprende a Amina echada en la cama que correspondía ocupar al conde, y llama a Elvino y otros. El novio despierta a Amina, y, a pesar de las manifestaciones de extrañeza de ésta, le reprocha su infidelidad, y, aunque más adelante el mismo conde le asegura que la muchacha es inocente, Elvino sigue pensando mal, y reclama a ésta el anillo de esponsales. Inicia relaciones con Lisa; pero la madre adoptiva de Amina enseña a Elvino un chal de aquélla que ha encontrado en el dormitorio del conde, con lo que Elvino desespera y abomina contra todas las mujeres. Y entonces ven todos a Amina, que, otra vez en estado de sonambulismo, camina peligrosamente sobre la viga de un molino mientras canta una triste canción de amor. Con todo esto se convence Elvino, y quedan todos satisfechos, menos Lisa.


miércoles, diciembre 17, 2003

Honor a quien honor merece: Ignacio Mondaca
Nacho Mondaca

Es mi Big Brother, el hermano mayor que nos hizo falta a mi tweenkie y a mi, ¿verdad Uriel??? Un tenorazo (Un tenor lírico legítimo natural); pero, mas allá de lo artístico es uno de mis mejores amigos, y un gurú en las letras, que va para avatar que vuela; tiene una voz que ya quisiera yo tener para un Domingo de Ramos.
Hace tiempo que los visité en Hermosillo, donde vive con su familia: su esposa Blanca, igual de sencilla a él, poseé una de las voces de soprano internacional, insisto, y sus hijos, Alejandra, Emma y su "Marciano favorito": Nachito. Desde que nos conocimos en " Butterfly" en el 2001, nos identificamos en muchos aspectos. Amantes de la Opera son artistas en toda la extensión de la palabra. Cada que escucho " Que lejos ando" de Ponce y " Yo le quise 'decir' , dijo que no... de la " Borrachita " de Tata Nacho, los recuerdo....Un abrazo por este año y el que viene. Ahí se ven...

martes, diciembre 16, 2003

Una voz privilegiada
Wotan ha partido al Walhalla: Murió el legendario Hans Hotter
El barítono alemán tenía 94 años


A los 94 años, el lunes 6 diciembre pasado, falleció Hans Hotter, una de las glorias del canto del siglo XX, además, particularmente admirado en la Argentina por sus numerosas participaciones en el Teatro Colón.
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Quien fue el modelo más consumado de los papeles wagnerianos para bajo barítono de su tiempo llegó al canto casi por casualidad al considerar que era necesario cultivar esta práctica como una materia complementaria a sus estudios musicales de piano y de musicología.
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Impulsado por su maestro, quien descubrió la potencialidad de sus condiciones vocales, Hotter abandonó sus estudios universitarios de filosofía y se dedicó profesionalmente al canto porque, además, como él lo reconocería más adelante, le iba a permitir ganarse la vida de un modo mucho más sencillo. Integró distintas compañías operísticas en Breslau, Praga, Hamburgo y, por último, por invitación de Clement Kraus, en 1937, como uno de los bajo barítonos de voz más atractiva de aquel tiempo, pasó a ser uno de los cantantes principales de la Opera de Munich.
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Después de la Segunda Guerra Mundial, cuyos avatares los vivió en Baviera, Hotter fue de los primeros artistas alemanes en llegar a los países que habían sido los enemigos de Alemania. En 1947 debutó en el Covent Garden de Londres como integrante de la Opera de Viena y el suceso obtenido puede ser marcado como el comienzo fulgurante de su carrera internacional. Al año siguiente, aun antes de desembarcar en el Metropolitan Opera House de Nueva York, Hotter hizo su debut en el Teatro Colón, en 1948, ocasionando una verdadera conmoción.
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Sus años de esplendor fueron los de las décadas del 50 y 60. Sus creaciones wagnerianas, las del Holandés errante, de Kurwenal, de Gurnemanz o de Hans Sachs eran valoradas, pero su Wotan era el papel que más deslumbramientos provocaba. Durante años, todo cantante que asumiera la interpretación del dios wagneriano debía someterse a la comparación con el modelo supremo, el de Hotter, la referencia obligada.
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No obstante su celebridad internacional, continuó volviendo al Colón esporádicamente para protagonizar distintos papeles operísticos hasta 1960. Su recital de lieder junto al pianista Walter Klein, en 1966, para el Mozarteum, fue su última presentación en el país. En 1972, a los 63 años, se despidió de Wotan en la Opera de París, en una representación de "La Valquiria". Algunos meses después, haciendo al Gran inquisidor, en "Don Carlos", de Verdi, Hotter cerró su carrera en el mundo de la ópera. Luego de esa despedida, continuó cantando algún tiempo más únicamente como recitalista. Con todo, aún guardaba en su valija una última gran emoción musical: a los 81 años, en Londres, con su voz poderosa, envolvente e hipnótica relató el texto del narrador en una producción de los "Gurrelieder" , de Schšnberg. Después, sólo sería recordado cada vez que en alguna emisora o en algún hogar alguien lo rescataba desde alguna de sus grabaciones.
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Lamentablemente, en sus años gloriosos, dejó numerosas grabaciones, pero ninguna que lo recuerde en la gran tetralogía wagneriana bajo un solo director, en estudio y en un ciclo único. Sus registros hay que rastrearlos por aquí y por allá. Sin embargo, así en Wagner como en una cantata de Bach, en Don Giovanni o en las "Canciones serias" de Brahms, su voz siempre emerge notable, diferente y única. Para aquellos que tuvieron la fortuna de escucharlo en vivo, no hubo voz varonil wagneriana más notable que la de Hotter. Para los que, con menos apasionamiento y otra distancia emocional, lo han descubierto desde los registros discográficos, el impacto es prácticamente el mismo: un artista extraordinario, con una voz amplia, atrapante, densa o delicadísima y, según la ocasión, intensamente atemorizante. Ante su fiereza, Brunilda no tenía más alternativa que sentirse invadida por el terror.
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Pablo Kohan

domingo, diciembre 14, 2003

Por casualidad....

Por casualidad hoy ví un rato la televisión, y por casualidad, escuché el Ave María de schubert hecha, literalmente,mierda por el " ídolo" de Televisa Pablo Montero en la boda de Roberto Palazuelos, pero todavía es mas la estupidez de Gloria Calzada al decir: " estamos escuchando el Ave María...precioso...." ¿ a dónde vamos a llegar con este tipo de " artistas"?
Por otra parte este "idolo" de la canción ranchera ( una gran ofensa a nuestra música) sacó un disco a la venta que se llama "Gracias Javier Solís" un homenaje que éste le hace a un verdadero grande del bolero ranchero....Por favor!!!!!!
Para empezar, este Montero NO TIENE NADA QUE HACER EN LA MUSICA, haciendo pedazos la música representativa de México, mucho menos obras de concierto, en este caso Lieder como lo es " Ave María" (Ellens Gesang III) D. 839 de Franz Schubert. Dios. No se vale.o ¿será casualidad?

viernes, diciembre 12, 2003

A 273 AÑOS DE LA APARICION DE LA VIRGEN DE GUADALUPE
Hoy 12 de diciembre celebramos a Nuestra Señora Santa María de Guadalupe es por eso que escribo la letra de una canción de Fermín María Alvarez, una de las mejores versiones es la del tenorísimo Ramón Vargas:
Plegaria
(Los tres amores)

Dios te salve María
Reina y Madre
dulzura, vida
y esperanza nuestra.
Ruegan a ti
los tristes hijos de Eva.
Misericordia
Misericordia
Misericordia.

A vos, señora
La Santa Virgen,
Luz de quien toma su luz el sol.
La Flor Divina
de la montaña,
Reina del Cielo
Madre de Dios.

A Vos, Señora
mi alma, mis sueños,
mis esperanzas
mi corazón,
cuanto mi vida
tiene de vida,
cuanto mi pecho
tiene de amor.

Cuando a mi llegue
la hora suprema,
Madre sin mancha
del Redentor,
haced que entonces,
Santa Madona,
antes que cierre
Mis ojos Dios.

Haced que vea,
de Luz rodeado,
y entre los tules
del arrebol
los tres divinos
fieles amigos,
los tres amores
que ángeles son.

Los tres amores
que Dios me dio:

AMOR AL HOMBRE,

AMOR DE PATRIA,

Y AMOR A DIOS,

Y AMOR A DIOS.

lunes, diciembre 08, 2003

Homenaje a Lennon a 23 años de su partida

Imagine
Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
above us only sky
Imagine all the people living for today

Imagine there's no countries
It isn't to hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people living life in peace


You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world would be as one


Imagine no possesions
I wonder if you can
No need for greed or hunger,
A brotherhood of man
Imagine all the people sharing all the world


You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world would be as one

domingo, diciembre 07, 2003

Franco Corelli: "Le gambe d'oro" ha partido y yo no lo sabía
Franco Corelli (1921-2003)

Franco Corelli una de las voces mas impresionantes del S. XX se ha ido y yo no lo sabía; ayer que fui a Mexicali mis compañeros cantantes me comentaron y, yo incrédulo, lo verifiqué por el medio de Internet .
Conocido, comercialmente, como " Le gambe d'oro" (las piernas de oro), este gran tenor de vibrante voz , fue una de las máximas estrellas operísticas del siglo XX, murió en Italia a los 82 años. Corelli, cuya carrera lo llevó desde La Scala de Milán hasta la Ópera Metropolitana de Nueva York pasando por muchos otros escenarios prestigiosos, había sido hospitalizado en agosto tras lo que pareció ser una apoplejía. La oficina de prensa de La Scala confirmó que había muerto el miércoles 30 de Octubre de este 2003 en un hospital de Milán.

"Hemos perdido uno de los mayores tenores del mundo. Uno de los tenores más grandes del siglo", dijo el jueves 31 Carlo Bergonzi, uno de los principales tenores de su tiempo, en entrevista telefónica con The Associated Press.

"Era el tenor más serio de su profesión y fue un gran intérprete que hizo grandes sacrificios por su carrera", agregó.

Nacido el 8 de abril de 1921, Corelli debutó en 1951 en el festival de Spoleto, en el papel de Don José en Carmen de Bizet.

Tres años después inauguró la temporada de ópera del Teatro alla Scala de Milán, con María Callas y en 1957 debutó en la Real Ópera de Londres en el papel de Caravadossi en la Tosca de Puccini. En 1961 hizo su debut en la Ópera Metropolitana de Nueva York con Il Trovatore de Verdi, que coprotagonizó esa noche con Leontyne Price. En el Met, que fue uno de sus escenarios favoritos, Corelli hizo un total de 368 funciones.
Su última función con el Met fue La Bohéme, de Puccini, que cantó en una gira de la producción por el interior de Estados Unidos en junio de 1975.
Corelli se presentó en escenarios de ópera de todo el mundo y compartió honores estelares con Callas, Renata Tebaldi, Brigit Nilsson y Joan Sutherland, entre otras sopranos famosas. El tenor se jubiló en 1976, aunque en octubre del 2002 se presentó en una entrega de premios en Milán donde recibió una ovación en pie. Le sobrevive su esposa, la cantante Loretta Di Lelio. Descanse en paz, agradeciendo a Dios por todo el talento que este artista dió al mundo.

viernes, diciembre 05, 2003

" México lindo y querido, si muero lejos de ti...."
50 aniversario luctuoso de "El charro cantor"


En un día como hoy, 5 de diciembre, pero de 1953, murió en Los Angeles, Californía debido a la complicación de una enfermedad hepática que sufría desde su juventud, apenas cumplidos los 42 años de edad, Jorge Alberto Negrete Moreno.Era abstemio.
Hablar de Jorge Negrete es hablar de uno de los representantes mas importantes en la historia artística de México; "El charro cantor", nacido en la ciudad de Guanajuato el 30 de Noviembre de 1911, es uno de los personajes que a mas de uno ha inspirado a entrar en el mundo del Bel canto. Poseedor de una voz maravillosa, con un color lleno de finura y fortaleza, ha sido siempre de controversia al no concordar con su tessitura, ya que su rango era increiblemente amplio: en " No sé porqué" canta como si fuera un bajo, y en " Granada" de Agustín Lara, se escucha un tenor "spinto".
Siempre recordaremos a Negrete como el Charro inmortal , siempre imitado, jamás igualado...Victor Manuel mendoza, uno de los mejores actores del cine nacional ( "Luis Manuel" en " Los tres García" ) y amigo de mi padre, dijo:
" No han parido otro..."
Plácido Domingo, comenta en su libro " mis primeros 40 años" que en su juventud fue influenciado por Negrete y daba serenatas con mariachi y cantaba sus canciones debido a que las suegras le pedian que lo hiciera. Domingo lo considera el " Non plus ultra"
Por otra parte, agradezco a mi padre el haberme inculcado a escuchar a este artista, puesto que fue una de mis inspiraciones en el arte de la voz.
Su vida y obra queda como ejemplo para aquellos que se aventuran al difícil arte del espectáculo...en nuestros tiempos, hay gente que cree que en 5 meses se hacen artistas, como los "académicos", y no es así. Jorge Negrete siempre estará vivo en sus canciones y películas como testigos de un México que no olvida a sus ídolos. Viva "El charro inmortal"!!!
Cada vez que uno escucha sus discos ( como lo hago en este momento) canta mejor!!!!



miércoles, diciembre 03, 2003

Hay que saber respirar!!!!!!

El barítono Giovanni Jones sosteniendo una nota, dirigido por Bugs bunny