lunes, junio 30, 2003

Teatro Alla Scala de Milan
Situado en la Piazza della Scala de la capital lombarda, su nombre es sinónimo de ópera y se le considera el primer coliseo del mundo. Ocupa el solar en el que primitivamente estaba la iglesia de Santa María alla Scala, y fue erigido entre los años 1775 y 1778 según los planos del arquitecto Giuseppe Piermarini (1734-1808), inaugurándose en el último año citado con el estreno de la ópera Europa riconosciuta, de Salieri.
Su elegante fachada está coronada por un tímpano que representa el carro de Apolo y no ha sufrido modificaciones desde su construcción, a diferencia de lo ocurrido con su interior, en el que la policromía dieciochesca original de la decoración fue sustituida en 1830 por una ornamentación dorada de estilo neoclásico( incluso hoy en día, está en reconstrucción).

Destinada a sustituir el antiguo teatro ducal, destruido por un incendio, la Scala se caracterizó desde sus primeros años por su afán de mantenerse en cabeza de los teatros líricos, adoptando para ello las continuas reformas que traía el progreso: así, fue el primer teatro del mundo que tuvo iluminación eléctrica, en 1883; un cuarto de siglo más tarde, en 1907, hubo de hacer ingentes obras para constuir el gran foso para la orquesta, que también fue en ese momento el más amplio y cómodo que existía; sucesivas ampliaciones de aforo, por otra parte, lo han llevado a las 3200 localidades de que dispone en la actualidad. Mucho más que su teatro, la Scala fue el centro público de las actividades del Risorgimento, y aún después de la independencia y unificación mantuvo la primacía entre todos los teatros líricos italianos hasta el punto de que la mayor parte de los estrenos del siglo de oro de la ópera se realizaron en ella. También en su ámbito se ha configurado la actividad musical de las mayores editoras musicales, como es el caso de Ricordi y Sonzogno.

Dirigida durante los años 20 por el genial Arturo Toscanini –tal vez el director de orquesta más célebre del siglo XX-, la Scala sufrió graves daños durante los bombardeos aéreos de 1943, pero su espíritu resurgió briosamente ni bien concluida la segunda guerra mundial, y que fue el primer monumento público italiano que se reconstruyó tras la contienda.

sábado, junio 28, 2003

GRAZIE, TITO

GRAZIE, TITO
Lo cuenta Tito Gobbi en el documental de María Callas. En el segundo acto de una representación de "Tosca"; Callas se acercó demasiado a una vela encendida y se prendió la peluca. Gobbi, que era excelente actor, creyó que no se había dado cuenta, se le acercó como queriendo seducir a "Floria" y le apagó el chamuscado con la mano. Cuando tuvo oportunidad, que sí se había enterado del percance pewro que no quiso interrumpir la función, le dijo: "Grazie , Tito".

jueves, junio 26, 2003

Concierto de una gran voz
La semana pasada tuve el gran honor de participar en el examen de titulacion de una de mis mejores amigas: Karina Romero.
La verdad estoy sorprendido, como corre el tiempo y la madurez de esta gran mujer...tanto intelectual como musicalmente, karina a su corta edad y ya casi 7 de andar en esta carrera de cantante, en verdad fue un gran espectaculo y a Karina le auguro una gran carrera. Felicidades , Kary

domingo, junio 15, 2003

LAS TESITURAS
La palabra tesitura proviene del italiano tessitura que significa "textura, tejido", o sea, la naturaleza de la voz en sí, no confundir con extensión o rango; a cada tipo de timbre corresponde una tesitura y un rango o extensión.
En las voces blancas como la de la mujer y de los niños, la tesitura se divide prácticamente en dos:
Soprano y alto.
La voz del Soprano( es mas correcto decirlo asi"El soprano") es mas aguda y mas clara,(literalmente ""sopra" arriba),la voz de alto es más obscura y grave después se le denominó contralto.
LA voz de la mezzosoprano es la voz media entre Soprano y Alto (del italiano mezzo, medio y sopra, arriba),
Las voces de los niños se dividen igual que las voces de la mujer, pero éstas se conocen como "voces blancas"o "voces de ángel"( aunque a veces se comporten como demonios).
En las voces masculinas la voz mas aguda es la de "Tenor" (como yo)y esa palabra viene de "tener" o sostener , y en los tiempos cuando comenzaba el canto , el tenor era al que le asignaban las notas "tenidas" y el bajo, por razones obvias.
El barítono es la voz media entre el tenor y el bajo y esa palabra proviene del griego que significa "sonido intermedio".
Hay otro tipo de voces como el contratenor y el alto que por lo regular son voces blancas o agudas parecidas a la mujer , pero que son producidas por hombres. De los colores hablaré después, ok? saludos

jueves, junio 12, 2003

EL, ERRÓNEAMENTE LLAMADO, "DO DE PECHO" Ó "A LOS CASTRATI LES FALTARON ....FUERZAS"
Erróneo porque es un sonido, más que de pecho, totalmente de cabeza al 100% , y no es que los tenores cantemos con la cabeza en el suelo, sino que nos apoyamos sonoramente en la zona de resonadores o senos que se encuentran, precisamente, en la cabeza.
El tenor francés Gilbert Duprez emitió el primer do de pecho de la historia el 17 de diciembre de 1831, cantando la ópera de Rossini Guillermo Tell. Aquel sonido viril y estridente, más tarde el referido Rossini diría que se asemejaba al berrido de un carnero cuando lo degüellan, cayó como un trueno en el mundo aflautado y barroco de los castrati, anunciando al tiempo la desaparición de éstos. Era la culminación de una campaña emprendida por los enciclopedistas, masones y filósofos con Voltaire al frente, opuestos a que se le seccionara sus más preciosos atributos a los adolescentes para que siguieran conservando sus voces blancas.
Los castrati , esa “bárbara institución”, como dijera Jean-Jacques Rousseau, había nacido en el siglo XVI en la Capilla pontificia de Roma, pues los Santos varones negaban la entrada de las mujeres en ella. Pero por otra parte necesitaban voces de soprano. Así descubrieron que capando a los niños, estos al crecer conservaban una voz infantil “fuente de placeres violentos”, se dijo entonces, al público aristocrático de la época. Célebres fueron los castrados Farinelli y Calfaretti, protegidos por el insólito príncipe Sansevero, inventor de la prensa en color, del impermeable y de la lámpara perpetua, cuyo funcionamiento ignoramos.
Tras la derrota de la Revolución francesa de 1789, llega al poder la burguesía, más numerosa, que entra en masa en las salas de concierto. Estas se amplían, y las voces las voces finas de los castrados ya no logran llenarlas, como tampoco el clavecín ni la música de cámara, surgiendo por ellos tenores, piano y grandes conjuntos orquestales.
La verdad es que los castrados habían degenerado. Su gorjeo fino, ligero, barroco había derivado hacia el cultivo de la respiración, y era a ver quién resistía más , quien guardaba más tiempo el aliento, sin que las hazañas pulmonares tuvieran nada que ver con el bel canto. A principio del se produce una reacción contra estos abusos musicales, muere en 1861 el último castrado, se empieza otra vez a interesar el valor intrínseco de la voz, que habría de tener una potencia capaz de llegar hasta los apartados gallineros de las nuevas salas. Ahí apareció el do de pecho. Suele decirse que es el sonido más alto al que puede llegar un tenor, y no: los tenores puede alcanzar el re, como el que figura en La Dama Blanca de Boildieu. El do de pecho es una de las últimas notas de la tesitura del tenor, y cualquier cantante que se precie la alcanza hoy con relativa facilidad.
Antes del histórico berrido de Duprez, los cantantes llegaban hasta el sol , únicamente con la resonancia baja. Lo que Duprez inició en la memorable sesión fue la técnica mixta. Es decir, cambiar de registro al llegar a las notas agudas. Algo así, si me lo permiten los melómanos puristas, como si un auto que trepa una cuesta renqueando en tercera, mete la segunda para culminar la ascensión con el motor alegre y descansado.
de hecho, la radiología moderna demuestra que el mecanismo del apoyo mixto consiste en el desplazamiento del órgano vocal, un poco a la manera – nuevas disculpas- del pistón de una armónica. Con esta nueva técnica mixta – de pecho y de cabeza -, la voz adquiere una tesitura más amplia.
Cuando, después de su alarido volvió Duprez a Francia, después de aprender esta técnica en Italia, provocó verdaderos tumultos en los teatros, así como la muerte de su eterno rival, Adolphe Nourrit, a quien la resonante arma de su adversario hizo que se arrojara por un ventanal napolitano( pobre jodido).
Pero los dioses del canto no dejaron impune la arrogancia de Duprez, y lo mismo que Prometeo fue castigado por haber entregado el fuego divino a los mortales, así el tenor francés se quedó pronto sin voz para el resto de sus días( es que hacía passaggio hasta en las notas graves..peligrosísimo). AHI SE VEN!!!

viernes, junio 06, 2003

" I PAGLIACCI" EN TIJUANA
Como ya es tradición en Tijuana, La Compañia de Opera de Tijuana este año presenta " I Pagliacci" de Ruggiero Leoncavallo, obra maestra del " verismo", una de las tragedias cotidianas hecha Opera. Esta puesta en escena se presentará en Agosto del año en curso y tendrá un elenco que por lo menos en los protagónicos son garantía: en el papel de Canio estará el gran tenor chihuahuense Jose Luis Ordoñez,Salvador Padilla sera Tonio , el payaso deforme y jorobado, extasiado por la belleza y sensualidad de Nedda la esposa de Canio. Exito en esta empresa!!!!!!!!

domingo, junio 01, 2003

BREVE HISTORIA DEL NACIONALISMO I
Esta semana dí una cátedra del Nacionalismo.
Entendemos por nacionalismo, el resurgimiento en música de una serie de naciones que habían estado más o menos al margen de la creación musical. Hay cuatro características principales:
 Búsqueda de la esencia del pueblo a través del folklore.
 Los temas centrales son la danza y la canción folklórica, pues son los tipos de expresión popular y nacional.
 Implica un sentimiento de rebelión política, en unos casos, y en otros un sentimiento de inferioridad del que se quiere salir creando una música propia superior.
 Tiene una gran riqueza melódica.
Los padres del Nacionalismo( me refiero al musical ) son los rusos con Pushkin, un ciudadano ruso que vivó en la opulencia, pero veamos el porqué aparece este tipo de movimiento:
Pedro I "El grande"quiso europeizar a la gran Moscú y lo logró con todas las influencias en la música , arquitectura, el teatro, la poesía y demás artes, Catalina I "La grande", que no era rusa, sino alemana ( qué gran transculturación paradójica), se tornó poderosa en todos los sentidos, incluso se cambió de nombre; originalmente su nombre era Sofía de Anhalt-Zerbst, pero cambió a Iekaterina Alexeievna
Con ella las artes se tornaron hacia el occidente. Hasta que con Mijail Ivanovich Glinka y su Ópera "Una vida por el zar" comienza El Nacionalismo.