domingo, mayo 25, 2003

¿Cómo se manifiestan los símbolos masónicos en La Flauta mágica de Mozart y qué posible conexión tienen con obras posteriores como la de Beethoven?
Se dice que La flauta mágica fue iniciada por Schickaneder y mozart, tomando en cuenta los cuentos populares de hadas y de magos, que solían presentarse como Singspiel (obra con diálogos hablados). También se cree que a la mitad del procesos , el libreto tuvo que tomar un rumbo diferente y los buenos tuvieron que convertirse en malos para no parecerse demasiado a otras obras en boga. Es fácil encontrar conexiones con la Masonreía, de una manera clara o encubierta en este cuento de hadas. Lo que parece mas creíble es que en un momento determinado de su creación, sus autores determinaron colorear su historia con símbolos tomados de la masonería y al final terminaron resolviéndolo con recursos que habalban apasionadamanete sobre una idealizaciión del mundo occidental, modelo S. XVIII, donde los compañeros, los "aprendices"y , sobre todo, las mujeres tienen que dejarse conducir por el Gran Maestro "Sarastro".
En la diferenciación que se puede inferir de los personajes , totalmente jerarquerizados, descubrimos a los "aprendices", "compañeros" y "maestros".El número 3 es una constante a lo largo de la obra: tres doncellas de la Reina de la Noche, tres jovencitos, tres puertas de l templo, etcétera. Algo musical de lo mas interesante son las tonalidades o las escalas, que el compositor utiliza a lo largo de la obra.
Die Zauberflöte inicia con uan obertura donde se escuhan cinco acordes cantados en fortissimo (ff) por toda la orquesta, tres de ellos son largos, el del inicio, el tercero, y el quinto,pero los breves acordes intermedios( el segundo y el cuarto) nos recuerdan que se trata de una obertura tipo francés, incompleta, que después de una lenta introducción con ritmo lullyano, va a dar paso a una rápida fuga, la más compleja de las formas musicales, en las que varias melodías se mezclan simultáneamente, pero siguiendo reglas muy estrictas.
La flauta mágica está en la tonalidad de Mi bemol Mayor, escla que se escribe con tres alteraciones , lo que los músicos llamamos "armadura", es decir tres bemoles(b): Mi bemol mayor tiene una escala cercana a la de Do menor que se escribe con los mismos tres bemoles que lleva Mi bemol en la "armadura". Si analizamos las obras masónicas mas importantes de Mozart, encontramos las escalas de Mi bemol mayor y Do menor y no aparece por casualidad la avasalladora preferencia, que tiene Beethoven, desde su adolescencia, para expresarse en Mi bemol Mayor ( Sinfonía heróica, concierto Emperador..) o en Do menor( Quinta Sinfonía, Sonata patética). Volviendo a La Flauta Mágica, en el No. 16 de la partitura, Terzett e n la que aparecen los tres jovencitos( drei Knaben), hay otra escala con tres distintas alteraciones, aunque distintas: es la escala de La Mayor, cuya armadura contiene tres sostenidos(#).
En ocasiones observamos que Papagueno se expresa en la alegre escala de Sol Mayor, cuya armadura contiene un solo sostenido(#).¿Querrá comunicarnos Mozart que el personaje es un "aprendiz" y por ello utiliza esta escala con una alteración?¿Nos estará habalndo Mozart sobre el grado de "compañero"cuando aparecen Pamina , Tamino, y Sarastro en el No. 19? o ¿Se estará riendo de nosotros desde su tumba ante tanta conjetura?. por Alberto Muñoz

"JESUS LI: A TRES AÑOS" o "EL RECUENTO DE LOS AÑOS"
Hoy se cumple el tercer aniversario luctuoso de "EL TENOR DE LA REVOLUCIÓN". Debutó a los 18 años en la Ópera "La traviata"en el papel de Alfredo, con la compañía de la Opera Nacional de Cuba, y a partir de esa representación , su carrera de tornó progresivamente meteórica, cantó en todo el bloque socialista-comunista en los años 70 y 80, estudió en la escuela de Canto del Teatro alla Scala de Milán, con la gran mezzosoprano Giulietta Simionato, leyenda de la ópera mundial; cantó en un concierto para la princesa Estefanía de Mónaco.EL maestro Ignacio Clapés conocido como "el canario"( después comentaré sobre éste gran tenor mexicano) invitó a Li y a su esposa, la Maestra Marybel Ferrales, gran soprano cubana. a trabajar a México: La idea es que vinieran a trabajar , originalmente, a Tijuana y Ensenada( Chin...me lo perdí)pero en un concierto del Festival Anual "Alfonso Ortíz Tirado" de la Ciudad de Álamos, Sonora. La Universidad de Sonora, los invitó a formar parte de su planta educativa a partir del verano de 1995, a partir de ese año el renacimiento de la Ópera en el Noroeste del país, se hace realidad, Lí y su esposa preparan a cantantes( que si hicieramos un recuento de todos los alumnos que HOY están triunfando a nivel internacional, estaríamos hablando de por lo menos 20) y coro de la Universidad, por lo que en 1997, con una producción totalmente sonorense, se presenta "Cavalleria Rusticana"con gran éxito, y en el año 2000 con co-producción del INBA, Gobiernos municipal y Estatal y la UNISON, la Opera donde Li actuara por última vez:
"La traviata"en Marzo, y dos meses después, estando su esposa, trabajando en una puesta de la Boheme de Puccini en el Teatro Degollado de la Ciudad de Guadalajara, Jesús Li sufre un accidente en su casa. La casa comienza a incendiarse en las primeras horas del dia 25 de Mayo del 2000, y Li sufre quemaduras en el 90% de su cuerpo y sobrevive por más de 13 horas..muere a las 8: 00 p. m..
Son 3 años de que te fuiste físicamente, pero siempre estás con nosotros, siempre en la mente y en el corazón, siempre compartimos tus conocimientos con nuestros alumnos y también todas las anécdotas que pasamos juntos.
GRACIAS JESUS LI, GRACIAS POR DARNOS TODO TU TALENTO, GRACIAS!!!!!!!!

jueves, mayo 22, 2003

"AMIGO ORGANILLERO,ARRANCA CON TUS NOTAS PEDAZOS DE MI ALMA..."
Ésta es una anécdota que le ocurrió a Pietro Mascagni, compositor de una de las obras veristas mas famosas de todos los tiempos: "Cavalleria Rusticana".
Ya en los brazos de la fama, oyó un día en las calles de Florencia a un organillero ambulante que tocaba un fragmento de su ópera "Cavalleria Rusticana", pero a una velocidad doble de la debida. El maestro fue a su encuentro, se presentó, y le aconsejó que diera vuelta al manubrio mucho más despacio a fin de que la pieza sonara mejor. El organillero le dio las gracias al compositor con un sinfín de reverencias y los dos hombres se separaron.
Al día siguiente Mascagni oyó que el organillero tocaba el fragmento al ritmo debido, y se acercó para felicitarlo, pero de pronto se detuvo asombrado al ver que ahora el músico traía consigo del pecho un rótulo muy grande que decía:

--Giovanno Angeli, discípulo del maestro Pietro Mascagni--
Ahí se ven!!!!!!

lunes, mayo 19, 2003

BEETHOVEN Y LA OPERA
Los años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y la caída final de Napoleón (1815) vieron una Europa inmersa en guerras, confusión, privaciones y desdichas. El orden jerárquico del Antiguo Régimen saltó en pedazos. El teatro musical, siempre a tono con los tiempos, borró las fronteras divisorias entre los estilos cómico y serio, entre el pathos heróico y el idilio doméstico; derivó hacia formas mixtas (como la ópera semiseria), incidió en las realidades de una época turbulenta y flexibilizó sus pautas formales. El hedonismo de las épocas barroca y rococó se había extinguido por rancio y había nuevamente interés en la ética, los ideales, el heroismo y la emoción. El héroe o la heroína solitarios, el individuo excepcional, se convirtieron en objeto de culto, de manera destacada en la ópera de terror y evasión que procedía de París; estas óperas tenían relación con el abuso de poder y la arbitrariedad del mismo y con los inocentes prisioneros amenazados de muerte, demostrándose en conclusión que la perseverancia individual del oprimido y el valor ante la muerte conduce a la victoria de una causa justa.
Docenas de óperas pintaron los terrores de la prisión y el acto del rescate en la escena. El ejemplo paradigmático del nuevo estilo que se había hecho hueco en el repertorio es Fidelio, de Ludwig van Beethoven (1770-1827), cuyo argumento es el mismo al que pusieron música Pierre Gaveaux, Ferdinando Paër y Simmon Mayr. La fuente original era un texto dramático del francés Jean Nicolas Bouilly, Léonore ou l'amour conyugale (1798), basado en un incidente que Bouilly había conocido como inspector de prisiones. Beethoven, que sólo daba su aprobación a los dramas escénicos siempre que fueran esencialmente moralizadores, puso música a una traducción alemana del texto francés, insistió en titularla Leonore y la configuró en tres actos. Dirigió la primera representación en Viena en 1805, estando la ciudad imperial ocupada por los franceses, y no suscitó gran expectación. Beethoven revisó la obra y la tercera versión, de 1814, tenía la estructura en dos actos que hoy conocemos y se titulaba Fidelio. Beethoven llegó a escribir cuatro oberturas para la ópera, las tres llamadas "Leonore" y la breve conocida como "Fidelio", en mi. El sentimiento heroico de leonora reside en el contexto de Singspiel de la gente corriente (Rocco, Marcellina, Jachino), en la medida en que responde al imperativo moral del amor conyugal y se expone a un riesgo extremo con tal de rescatar a Florestan de su arbitrario encarcelamiento y de la muerte absurda. La heroína de ópera seria se ha convertido en una heroína altamente dramática del imperativo moral; la escena de Florestan en la cárcel se convierte en una pintura tenebrosa de la maldita celda (dicho en lenguaje actual) y la partitura simétricamente construida se desarrolla vigorosamente, culminando en el jubiloso do mayor del rescate final. El tipo fundamental de la gran ópera heroica se abre al realismo por el uso ocasional del melodrama y del diálogo hablado, tomados del Singspiel y de la comedia musical francesa. Beethoven no escribió más óperas; rechazó todos los temas que le ofrecieron, particularmente los de cuentos de hadas y leyendas. No obstante, escribió música incidental para la tragedia de Goethe Egmont (1810), con la intención de ensalzar y complementar el sentido dramático.

domingo, mayo 18, 2003

TENOR???....TENORISSIMO!!!!!!
Hablar de José Luis Ordoñez es hablar de un TALENTO MASTODÓNTICO. Ordoñez es dueño de una voz lírica brillante y atercipelada, con un timbre que impresiona; poseedor de eternas notas sobreagudas y de una intuición y una musicalidad que ,estoy seguro, los directores confían plenamente en resolver la partitura. El tenor José Luis Ordoñez, originario de la ciudad de Chihuahua, Inicia su preparación musical en 1986 en el Diplomado de Música del Instituto de Bellas Artes de Chuihuahua. Participó en la opera "L'elisir d'amore", y en numerosos recitales en el Estado de Chihuahua y el paso, Texas. Invitado por la Academia de Canto del Maestro Lazzaro Ferrari . En 1996 viaja a la Ciudad de Vancouver, Canadá y a Washington,D. C., E.E.U.U., donde participa en la obra musical "The magic", Andrew Lloyd Weber, con la que obitiene el premio de mejor cantante del año, otorgado por la Asociación de Teatro de Clarck Country. A raíz de ésto, obtiene la tutela vocal del maestro Richard Poppino en Oregon State University, en la ciudad de Corvallis, oregon.
En 1997 viaja a China con el Coro de la Universidad de Beijing, Sujo y Shanghai. Se traslada a Portland, Oregon , dodde se contrata con la compañía de Opera de Portland cantando con el coro "La flauta mágica, de W. A. Mozart, y "Romeo y Julieta, de Gounod. En 1999 regresa a la ciudad de Chihuahua donde participa con el Coro de la Capella, Flor y Canto, y toma parte de la Opera "Don Giovanni"cantando el papel de 'Don Ottavio'.
Recientemente compartó el escenario con el gran tenor español Plácido Domingo en la ciudad de Puebla.
Su preparación musical en solfeo, armonía y piano corrió, en los últimos años, a cargo del Maestro Ismael Vasquez Cosío.
Actualmente realiza estudios musicales en España, con una de las leyendas en el género de la Zarzuela: Pedro Lavirgen.Tomará lecciones de perfeccionamiento operístico con Stefano Lovato, barítono de la opera de la Arena de Verona. Actuará en Tijuana cantando la parte de Canio de la Opera "I pagliacci" en el mes de Agosto, y en Septiembre en la Ciudad de San Luis Potosí, "La Traviata"en el papel de Alfredo Germont, asi como "Rigoletto" en el Palacio de Bellas Artes, en la Ciudad de México y Guanajuato, respectivamente.
Desafortunadamente, en México no se pueden encotrar aportunidades para desarrollarse en esta carrera, llena de sacrificios y de una gran inversión, por lo que el cantante de éste tipo de género debe salir a otros paises para encontrarse con nuevas oportunidades.( Esto lo digo a título personal).
A José Luis, primero lo conocí por chat, y sin saber, nos encontramos con la sorpresa de trabajar, ya estando en el teatro, en la producción chihuahuense de "Il tabarro" ( el abrigo) de Giacomo Puccini , en el pasado mes de Abril, él en el papel de 'Luigi' y yo como el borracho 'Tinca', bajo la dirección del Maestro Carlos García. Fué impresionante cuando cantó el aria "Hai ben raggione...", literalmente, se quedó conectado en el Si bemol sobreagudo (parecía un momento eterno) de la última frase de ésta.
Que Dios te bendiga siempre José Luis.....

viernes, mayo 16, 2003

"Concierto...miedo?"
En estos momentos (8: 14 p.m., programado a las 8:00 p.m.) en el puerto de Ensenada se presenta una de las obras mas exitosas en el mundo; podría decirse que ya es un "Clásico" entre los erróneamente llamados "clásicos": Carmina Burana, por Carl Orff,se estrenó en junio de 1937 . Carmina Burana, un mundo de estética futurista, más allá de la moral religiosa, pero donde la vergüenza y el pecado de ser uno mismo siguen ocultándose tras la máscara de la inocencia. Una máscara que ahoga las bajas pasiones, los pulsos en una aceleración del placer y los instintos humanos y que sólo algunos, venciendo el temor, consiguen quitarse. La superación de los miedos conducen a la liberación de cada ser, plasmada en la aceptación de sí mismo y la secuencia de los instintos, a la desnudez del alma y del cuerpo en un bacanal de cantos y danzas que crean alejada de cualquier religión impuesta o establecida a lo largo de la historia.
Honrado por contarme entre sus amigos , Manuel Acosta, barítono, quien formará parte de la representación de hoy y mañana en esta obra y deseándole lo mejor siempre, ha sabido abrirse paso en este dificil camino del arte( lo que no han hecho otros...). No he conocido otro hombre con el tesón y la entrega en el mundo de la lírica; intuitivo y magnánimo en el escenario; porte de hombre serio, pero , en realidad un ser con gran sentido del humor, con una voz firme y un excelente timbre que promete ser uno de los más aclamados barítonos de la actualidad.
Vaya un mundo lleno de éxitos para esta "Mahatma",( ALMA GRANDE en Indú). Mañana a las 8: 00 p.m. se presenta ésta gran obra, bajo la batuta de uno de los grandes orgullos tijuanenses, el maestro Pablo Varela. Dios te bendiga Manuel.....
SALUDOS A TODOS.

jueves, mayo 15, 2003

VERDI Y WAGNER
Es interesante ver las similitudes de estos admirables genios musicales, mounstruos sagrados de la Opera:
Nacieron el mismo año ( 1813)
Ambos fueron estudiantes de piano, pero fueron rechazados como tales, por lo cual se hicieron autodidactas.
Ambos muestran en sus obras un fervor y un orgullo por sus paises natales (Muy a su estilo): Italia y Alemania.
Ambos enviudaron y se volvieron a casar.
Ambos basaron algunas de sus obras en leyendas de la época de los cruzados como I lombaridi alla prima crocciata y Lohengrin.
Ambos murieron de un infarto al miocardio.
Pero, sin duda alguna, las grandes diferencias entre ellos fueron que
Wagner perseguía alcanzar todas las posibilidades de la orquesta;
Verdi las de la voz humana.
Para Verdi no había medio más potente de expresión que ésta y por ello fue por lo que cerró pacíficamente el melodramatismo italiano del s. XIX.
Wagner alcanzaba conclusiones más audaces y de mayor influencia para el futuro.
Saludos.

CURIOSIDADES DE GENIOS II: MOZART
El misterioso número 3: Se sabe que Mozart fue Masón y en la masonería el número 3 es muy significativo, ya que representa un papel fundamental en los rituales. Por eso Mozart inundó muchas de sus obras con este número. Así, en La Flauta Mágica, aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos, tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos...

Mozart odiaba el sonido de la flauta: Mozart no soportaba el sonido de una flauta. "Lo único peor a una flauta, son dos". De hecho los conciertos para flauta que escribió fueron todos por encargo, hasta que por primera vez sustituyó este instrumento por el clarinete, y creó el fantástico Concierto Para Clarinete K.622. A partir de entonces empezó a considerarse este instrumento dentro de las orquestas.

Mozart erótico: Mozart incluía en casi todas sus obras representadas un toque bastante pronunciado de erotismo camuflado. Pero a veces no tan camuflado. De hecho compuso un Cánon al que tituló de forma totalmente pornográfica: "Leck Mich in Arsch" que así puesto... no dice nada en español...se los escribo en inglés: "Leaking me in ass"...ups!!!

martes, mayo 13, 2003

Más sobre Beethoven
'Para Elisa' es en realidad 'Para 'Teresa': La famosísima bagatela para piano de Beethoven que todo el mundo conoce como "Para Elisa" (compuesta el 27 de Abril de 1810), en realidad es "Para Teresa", ya que es el título que aparece en el manuscrito original de Beethoven. Se cree que un error en los copistas por la mala caligrafía de nuestro compositor provocó esta 'pequeña' confusión.

Beethoven no oyó la 9ª sinfonía: En el estreno de esta gran obra, Beethoven estaba completamente sordo. De hecho, se dice que al terminar el concierto el pensó que los músicos habían dejado de tocar por algún motivo, y se dió la vuelta y vió a toda la sala de pié aplaudiendo: El concierto había finalizado.

Misterioso Himno a la Alegría: Beethoven pasó años obsesionado con una cancioncilla que no paraba de tararear, y en numerosas composiciones la incluía pero sin definir del todo. Lo más llamativo de esto es que hay una pieza anterior a él de Mozart que es casi igual que esta melodía, cantada por un coro. Se desconoce si Beethoven la conocia o fue casualidad, el caso es que el sueño de Beethoven se cumplió al ver esta melodía integrada en la culminación de su 9º sinfonía.

Curiosidades de Genios I: Beethoven
Humphrey escribió un punto muy interesante y me hizo recordar a este gran Genio, por eso les escribo algunas curiosidades.
Beethoven y el plomo: Recientemente se ha analizado un cabello de Beethoven genéticamente, y se ha descubierto que en su sangre había un alto contenido en plomo, quizá, por beber líquidos que estaban contenidos en barriles fabricados con este material. Es posible que su mal genio y la sordera le vinieran de la presencia de este venenoso metal en su cuerpo.

La 5ª Sinfonía en la Segunda Guerra Mundial: Desgraciadamente, los Nazis utilizaban como código en las transmisiones de guerra las famosas cuatro primeras notas de la 5ª Sinfonía, ya que su equivalente en Morse (3 puntos y una raya) equivale a la "V" de victoria.

La 9º sinfonía en el espacio: La sonda espacial Voyager lanzada hacia el espacio profundo, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que fué lanzada y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. ¿Quien la escuchará?...


lunes, mayo 12, 2003

Lo que son las cosas...
Sabías que... Giuseppe Verdi, el compositor por excelencia de Operas del S. XIX, como: "La traviata", "Rigoletto", "Otello", cuando hizo el exámen de admisión en el Conservatorio de Milán, no fué aceptado "...por falta de talento!!!!" según los sinodales????...Ahora el Conservatorio de esa ciudad lleva su nombre.

"Elixir de amor" ó lo que es lo mesmo' "Sírveme otra, compadre"
En un día como hoy, 12 de Mayo , pero de 1832 hubo el estreno en el Teatro della Cannobbiana de Milán de la ópera en dos actos "L'ELISIR D'AMORE" de Gaetano Donizetti; con libretto de Felice Romani, basado en una comedia de Eugene Scribe. Los intérpretes de la premiére fueron: Heinefetter, Genero, Dabadie, Frezzolini.
Esta obra jocosa con final feliz, trae a mi mente al inigualable Tenor Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes, cuando se presentó en la temporada de 1995, estuvo simple y llanamente( como deía mi maestro Li) fabuloso. En esta Opera se encuentra la famosa aria del tenor "Una furtiva lagrima" ( muy escuchada por los gangsters), así que han de imaginar que hicimos que Vargas la cantara dos veces. En esta puesta participó la soprano Sylivia Rizzo que, para mi gusto, es demasiado lírica para la Adina.
ACTO I.- La rica y bella Adina se mofa de los tímidos intentos de Nemorino, que está enamorado de ella, y prefiere leer en voz alta la historia de Tristán e Isolda. Los aldeanos que la escuchan desearían poseer un elixir de amor como el de Tristán. Belcore, un sargento que está al frente de un destacamento, entra en escena y trata de conquistar a Adina, con la desesperación de Nemorino.
Una trompeta entre bastidores anuncia la llegada de un carro dorado; sobre él viene el Doctor Dulcamara, un charlatán que trata de vender sus mercancía: "Udite, o rustici" ("Escuchen, aldeanos"). Los lugareños quedan impresionados. Cuando Nemorino pregunta por el "elixir que conquistó a la reina Isolda", Dulcamara afirma que él lo tiene y le entrega una botella que no contiene sino vino de Burdeos, al mismo tiempo que confiesa que nunca vio a nadie tan simple. Tiene lugar entonces un dueto cómico: "Obligato" ("Agradecido").
Nemorino bebe el vino de la botella (Salud!) y canta feliz pensando que pronto conquistará el amor de Adina con aquella poción mágica que se supone hará su efecto pasadas veinticuatro horas. Ensimismado en ello no hace caso a Adina, que entra en escena, lo que, por supuesto, extraña a la chica, que comienza a poner interés en Nemorino.
Belcore recibe la orden de partir con su destacamento, y pide a Adina que se case con él ese mismo día, petición a la que ella aparenta acceder para dar celos a Nemorino. Éste se llena de desesperación, al pensar que el elixir no hará su efecto hasta el día siguiente y ya será demasiado tarde. Suplica entonces a Adina que retrase la boda un día, pero ella rehusa y, mientras todo el pueblo piensa alegremente en la celebración, Nemorino siente que se han esfumado todas sus esperanzas.
ACTO II.- En la granja de Adina todo está preparado para la boda. Después de un alegre coro, Dulcamara presenta la última canción llegada de Venecia, una barcarola que trata de una bella joven sin fortuna que rechaza las pretensiones de un anciano senador. La cantan Dulcamara y Adina, entre el aplauso de los presentes: "Io son ricco, e tu sei bella" ("Yo soy rico, tú eres bella").

Los invitados salen para presenciar la firma del contrato matrimonial, dejando a Dulcamara, que está acabando de comer. Entra Nemorino y Dulcamara le ofrece otra botella de "elixir" que hará su efecto inmediatamente. Mientras tanto, Adina ha retrasado la firma del contrato. Nemorino, para conseguir el dinero necesario para pagar la nueva botella, se alista en el regimiento de Belcore, quien ha entrado de nuevo, y ambos cantan un dueto: "Venti scudi" ("Veinte escudos").

Otra vez en la plaza del pueblo. Giannetta cuenta a los lugareños que el tío de Nemorino ha muerto, dejándole heredero de una gran fortuna, aunque Nemorino todavía no sabe nada de ello. Ahora las muchachas colman de atenciones a Nemorino, y él lo atribuye a los efectos del "elixir". Adina, por su parte, se emociona al saber que Nemorino se ha alistado por su culpa, en tanto que éste, gozoso con su nueva situación, se marcha con las muchachas. Dulcamara le confiesa a Adina que ha vendido a Nemorino un elixir de amor, pero ésta dice, y Dulcamara está de acuerdo, que ella posee un elixir más poderoso: el de su belleza.

Sale de nuevo a escena Nemorino, que ha notado un evidente cambio en la actitud de Adina hacia él, y su amor surge impetuoso: "Una furtiva lagrima". Regresa Adina, que ha rescatado el compromiso de Nemorino con el ejército, le entrega el documento y declara que también está enamorada de él.

Belcore, que vuelve con los soldados, se encuentra con la nueva situación, pero se consuela pronto pensando que el mundo está lleno de mujeres jóvenes. Dulcamara, entretanto, hace un negocio redondo con el elixir, que no sólo ha traído amor, sino también dinero. Los felices lugareños muestran su entusiasta agradecimiento a Dulcamara, que se marcha en su carro dorado, con lo que la ópera finaliza.
See you soon.....

domingo, mayo 11, 2003

ANÉCDOTA PUCCINIANA
En Italia es acostumbrado en Navidad, intercambiar con familiares y amigos , cierto dulce típico de esos lares llamado panetone.En cierto año en que Giacomo Puccini, autor de operas famosas, y Arturo Toscanini, maestrísimo de la Scala, se hallaban en sus típicos y feroces enfrentamientos, llegaron las fiestas navideñas, y Puccini dió la órden de enviar este tipo de dulce a las direcciones de parientes y amigos basadas en una lista en la que estaba incluido el exasperado maestro. Al darse cuenta Puccini del error, porque el dulce ya había sido enviado, mandó un telegrama a Toscanini que decía: "Panetone enviado por error"; la respuesta de Toscanini no se hizo esperar y Puccini recibió la respuesta telegráfica que decía: "Panetone comido por error". Entre Maestros se vean!!!

sábado, mayo 10, 2003

A PROPÓSITO DE CARMINA BURANA
Halógeno me recordó lo de la presentación de Carmina Burana( cánticos de Beuern) de Carl Orff , aqui explicaré algo de esta obra , que a veces la música nos evoca un poco de misterio:En 1803, en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos recogidos en un manuscrito de la primera mitad del siglo XIII. La mayor parte de los poemas estaban escritos en latín aunque unos cuantos lo estaban en una mezcla de latín y alemán, e incluso con algunas palabras francesas. Sus autores eran clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada y se inspiraron tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio(algo así como "La sociedad de los poetas muertos"). Los dos principales temas que desarrollan son el amoroso y el satírico contra la iglesia.El compositor alemán Carl Orff (Munich 1895 - Munich 1982) recopiló 25 de estos poemas en una cantata a la que llamó Carmina Burana (Poemas de Beuern).
El 16 en Ensenada y el 17 de Mayo en Tijuana, La Compañía de Opera de Tijuana presentará esta obra , con la soprano Mónica Ábrego y el barítono Manuel Acosta bajo la dirección del Maestro Pablo Varela, no falten.

PARÉNTESIS ESPIRITUAL : DÍA DE LAS MADRES
Hoy en este día, como decía ayer, en México celebramos el Día de las Madres, y quisiera explicar algo que es tan importante para los cantantes, sobre todo católicos, que es el Ave María, en honor a la Virgen María, Madre de Dios; creo que de todos los Ave María que existen, dos son los más famosos, el de Franz Shubert y el de Bach- Gounod, hay otros hermosísimos como el arreglo del "Regina Coeli"de la Opera "Cavalleria Rusticana"de P. Mascagni, o el de Caccini, muy emotivo y uno de los más antiguos...Pero los dos primeros tienen su historia aparte, Shubert escribió una serie de canciones ( Lieder), y uno de ellos es el más famoso de las Ave María; originalmente está escrito en el idioma alemán, y no en latín, Schubert no era católico, pero estaba muy relacionado con la iglesia , podemos ver que en su misa hay unos "errores" en el rito , pero son maravillosos; por otra parte Charles Gounod, también protestante, tomó de El clave bien temperado de J. S. Bach,que también era protestante y masón, la música y creó esta maravillosa obra, es por eso que se le conoce Bach-Gounod. El Ave María es una oración católica, basada en las Santas Escrituras sobre la visitación que hizo la Madre de Jesús , María , a Santa Isabel,ambas en estado de embarazo, donde al ver Isabel que viene María, el niño dentro del seno de Isabel, se llena de regocijo y se mueve, al sentirlo ésta dice:
" Dios te salve, María ,llena eres de gracia, el Señor es contigo,
Bendita eres entre todas las mujeres y bendito es el fruto de
tu vientre": Jesús.
La segunda parte del Ave María , se comienza a rezar desde 1514, con los padres mercedarios, y la letra es:
"Santa María, Madre de Dios, ruega, Señora, por nosotros
a la hora y en la hora de nuestra muerte, Amen."
la palabra Amen se acentúa en la A y no en la e pero no lleva acento gráfico y quiere decir "Así sea".
Esta es la traducción del Ave María , basada en los rezos de la iglesia católica en español. Por cierto , aprovecho a todos para felicitar a todas las madres del mundo, por este día que debería ser celebrado más seguido, cada día por ejemplo......Humphrey, dile a Blanca que le deseo mil felicidades y guardemos un minuto de silencio por aquellas que ya no están entre nosotros, (por ejemplo mis abuelas, mamá Nico, y mamá Chole)Un abrazo. Felicidades amá!!!!!!

viernes, mayo 09, 2003

AHORA SI, SE ACEPTAN CRÍTICAS CONSTRUCTIVAS Y OPINONES
Amigos y compañeros ha llegado el momento de para que compartamos, si gustan , datos , tips, , anécdotas y todo tipo de relatos sobre Opera....Ok?

Ah!!! ya recordé el nombre del actor que hizo el papel de José Mojica su nombre es Pedro Geraldo. En esta película también actúa Carmela Rey y por ahí se esucha la voz de mi maestra del Conservatorio, la reina de la opera en México, Irma González.

"Lejos de ti...."
Ya es casi 10 de Mayo y en México celebramos el día de las madres....vienen a mi mente recuerdos de niño, en donde mi madre nos cantaba a mi hermano y a mi (somos gemelos, ¿que bueno?) las canciones de cuna, y las canciones infantiles; mi padre, con sus discos del "Charro cantor"Jorge Negrete, de cierta manera nos inculcó el gusto por la Opera y otros estilos. Recuerdo esa película de la gran Libertad Lamarque, la novia de América por excelencia y un actor brasileño cuyo nombre no recuerdo, en donde representan la vida del gran tenor mexicano José Mojica o fray José de Guadalupe como fué nombrado cuando tomó los hábitos franciscanos...esta película se llama "Yo pecador".... Hay una escena desgarradora en donde se despiden José y su madre ( sabiendo ella que es probablemente la última vez que estarán juntos) le pide que cante y José recuerda una de sus primeras canciones..."Lejos de ti"del Maestro zacatecano Manuel María Ponce...es tan tierna...simplemente maravilloso.La voz que representa a José Mojica es nada mas y nada menos que el tenor Julio Julián padre, gloria operística de México.

jueves, mayo 08, 2003

OH!!!!!! He olvidado decir que esta página está dedicada al gran tenor cubano JESÚS LI CECILIO
Li , EL TENOR DE LA REVOLUCIÓN , AZUCAAA....Gran Gloria Nacional de Cuba, originario de Madruga, un pequeño pueblo de esa isla caribeña que tuve el gran placer de conocer el año pasado; a ti dedico ésta página.
"Mira m'hijito: te voy a decí do cosah: el pase se hace en fa, y...."
Después les daré una pequeña semblanza de este gran ser, ok?

En un diccionario común la definición de Opera es mas o menos así:
f. MÚS. Obra musical con acción dramática escrita para ser cantada y representada con acompañamiento de música.
La palabra Opera viene del Italiano "opra" que quiere decir "obra"
Pero, volvamos al concepto de Opera, la verdad la Opera debería llamarse Mnemósine,diosa de la memoria, que, junto con Zeus, dios de los dioses, procreó a Calíope, Clío, Erato,Euterpe, Melpómene, Polimnia, Terpsícore, Talía, y Urania, LAS MUSAS. Pero, creo que es más fácil decir: Opera.
En el Palacio de Bellas Artes, que se encuentra en la Ciudad de México, se encuentran en el techo del teatro en cristal cortado, las musas haciendo ronda para invocar a la magia de las artes, que sólo ellas saben hacer.....

Les recomiendo el libro "Fisiología del canto"de Manuel García, gran tenor español; está sensacional!!!!

miércoles, mayo 07, 2003

¿Qué es la Opera? Buena pregunta.....muchos dicen: "es una obra de teatro cantada; otros piensan que la opera no es otra cosa que gritos afinados donde la gorda, cuando se muere en vez de gritar, canta hasta que se muere o la mata, por lo regular el tenor. Pero no es así.
Creo que una de los conceptos mas acetados de lo que es la Opera la explica el gran director de escena operística y cinematográfica italiano FRANCO ZEFFIRELLI :
"La Opera es el lugar de reunión de las musas que, tomadas de la mano, hacen una ronda"
Después hablaremos de los orígenes de la Opera y que tipos. ok?
Que se diviertan